Integrants:
Ana Leitao _ Performer/ Coreógrafa y Dramaturgia.
Francesca Catricalá _ Direcció Escénica y Dramaturgia/ Video
Nsista_Musica
Francisca Araújo_ Producció
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Video :: TkLab
Data: 27/05/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
El Proyecto Golpe es un live AV que reflexiona sobre las condiciones políticas actuales en Sudamérica y también cuestiona el Golpe de Estado ocurrido en Brasil durante el año 2016. A partir de un collage audiovisual el colectivo Tk lab crea una narrativa crítica al discurso oficial del mainstream media.
telenoika.net/
El TK Lab es un grupo de investigación que se reune todas las semanas en Telenoika para experimentar con herramientas y recursos audiovisuales.
Es un espacio de trabajo y experimentación para realizar proyectos concretos, abierto a la reflexión y formación de nuevos creadores.
El TKLab tiene como objetivo fomentar el incremento de nuevos miembros a la comunidad AV en Catalunya.
Musica: Sonoro Dub, Bruno Lima
OBS:: La narrativa fue construida a partir de material e imágenes de la red, resultados de una investigación sobre la temática “Golpe de Estado en Brasil 2016”.
Es un proyecto artístico sin fines de lucro.
El TK Lab es un grupo de investigación que se reune todas las semanas en Telenoika para experimentar con herramientas y recursos audiovisuales.
Es un espacio de trabajo y experimentación para realizar proyectos concretos, abierto a la reflexión y formación de nuevos creadores.
El TKLab tiene como objetivo fomentar el incremento de nuevos miembros a la comunidad AV en Catalunya.
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Telenoika presenta de la mano de Dima-vj el proyecto «Lissajous Laser Synth», basado en visualización de ondas sonoras mediante proyección laser.
Link: dima-vj.com/lissajous/
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Video :: TkLab
Fecha: 18/03/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
Los últimos avances en tecnología audiovisual y las aplicaciones más innovadoras en el campo del audiovisual en directo de los últimos años, vienen explorando una tendencia de “invasión” del espacio físico, interpretando éste como un elemento creativo más sobre el que poder intervenir de manera audiovisual, para crear experiencias inmersivas y sensaciones perceptivas que rompen con la concepción clásica de la materialidad física..
La video proyección ha abandonado el “encuadre” clásico, heredado de la tradición pictórica occidental, para apropiarse del espacio físico. En este camino, el uso de video proyectores como fuentes lumínicas y la utilización, control y programación de elementos lumínicos digitales, Luminarias LED o diodos Láser, aportan una serie de innovaciones en distintas áreas de la creación escénica, la música, las instalaciones interactivas, la arquitectura o el Live AV.
Con este seminario desde Telenoika, junto con el Festival Visual Brasil,queremos introducirnos y actualizarnos sobre las novedades en ésta área de la creación audiovisual digital contemporánea.
Presentaciones::
telenoika.net/comunitAV/omar-prole
Acaba de realizar un taller de LEDs, luces y DMX donde se enseñan diferentes herramientas y metodologías de trebajo para el diseño, control y sincronización con el sonido, de diversos elementos lumínicos para ser integrados en espectáculos escénicos y/o audiovisuales.
Protopixel és un estudio con base en Barcelona, especializado en el diseño de interacción lumínica. Mediante la combinación de user-centered design, fast prototyping y desarrollo de interfaces, crean experiencias interactivas y contenido digital donde el control expresivo de la luz es el principal medio conductor. Además del diseño lumínico, ProtoPixel cuenta con experiencia en el desarrollo de interfaces tangibles, interacción de cuerpo entero y arquitectura medial
El avance de las tecnologías de iluminación (especialmente las basadas en LED) han impulsado la creación de instalaciones audiovisuales altamente expresivas, a partir de estructuras lumínicas complejas, la combinación de diferentes fuentes de luz y la interacción en tiempo real entre uno o multiples usuarios. A través de nuestro trabajo en este campo (al que denominamos Interactive Lighting Design) proponemos revisar diferentes paradigmas de diseño lumínico, repasando sus aspectos técnicos y creativos.
Asimismo, presentaremos ProtoPixel, una herramienta Plug & Play que combina el diseño de microcontroladores y software para resolver problemas recurrentes en la creación de superficies lumínicas, el control de LEDs en tiempo real, y el mapping de contenido visual para luminarias. ProtoPixel permite convertir cualquier tipo de luminaria LED en una smart light. Mediante su aplicación, es posible mapear y calibrar automáticamente contenido visual para superficies custom, simplificando significativamente el trabajo de los diseñadores, y permitiendo control en tiempo real a través de sensores, dispositivos móviles, cámaras, datos de internet, etc
Sound, Lights and Led Mapping Live
mappingaudiovisual.com/lluminescene-sets
Desarrollado en colaboración con ProtoPixel, Nítere és un proyecto en desarrollo, basado en el diseño y control de una escenografía de luminárias LED y su sincronización con la música. Es un directo de Música electrónica, Luz y Led Mapping, mediante el control y sincronía de 15 barrar LED RGB de 1 metro dispuestas sobre el escenario y un Led Mapping Espacial.
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Video :: TkLab
Fecha: 08/07/16
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
vimeo.com/vjchindogu
Artista uruguayo dedicado a los nuevos medios audiovisuales, enfocado en proyectos de video mapping, dirección integral de eventos multimediales, diseño escenográficos, performances audiovisuales y visuales en tiempo real. Ha investigado diversas herramientas de manejo, control, disparo e interrelación de visuales, audio e iluminación en tiempo real. Obtuvo el primer premio del contest VJTORNA Internacional en Eindhoven, así como el segundo lugar en el Mapping Festival en Ginebra, Suiza en 2 oportunidades. Presentó sus sets e instalaciones en Berlin, Ginebra, París, Barcelona, Eindhoven, Torün, Trondheim, Roma, Montevideo, Punta del Este, Buenos Aires, Neuquén, Mar del Plata, Santiago de Chile, entre otros. Realizó la dirección de más de una veintena de video mappings para marcas y eventos. Este año co-fundó DIATOM studio con base en Montevideo, Berlín y La Paz.
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Video :: TkLab
Fecha: 15/06/16
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
Buenos Aires, 1986
manuelpalenque.com
Es troba alvocat a l’estudi i composició a les Arts electròniques i el disseny interactiu en nous mitjans.
Desenvolupa continguts visuals en temps real des d’entorns de programació gràfica (vvvv), tant per a composicions tancades d’animació com per a art digital, així com performàtiques des de la programació en viu.
Presentació Live AV
001 DOE PROJECTION A/V SET
behance.net/gallery/32477427/001-DOME-PROJECTION-AV-SET
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Video :: TkLab
Data: 15/05/16
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
Una iniciativa recién creada para detectar, difundir, debatir y ayudar al sector visual (vjs, escenografía visual, artistas visuales…etc).
Presentaciones de Live AV de pequeño formato con los participantes del grupo #supportvisualists.
VJ Eletroiman, VJ Ovideo, VJ DOGON.
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Fecha: 01/04/16
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
equipoweb.de/
youtu.be/xALVDIz4jlE
Juan Cristóbal Saavedra a.k.a Equipo, músico chileno afincado en Europa desde 2001, ha publicado en sellos como Pueblo Nuevo, Rodoid, Impar, Discos Konfort o Clang y trabajado sostenidamente en otras ramas del arte como el cine, el teatro, la danza o las artes visuales.
Equipo presenta su trabajo regularmente, destacando su presencia en festivales como Mutek, Bam, Panorama, Deleste, Caudorella, Escena Poblenou, Cologne Commons o Re-New.
El sonido de su último álbum “Simulaciones” [clang024] es según Whisperin’ & Hollerin’: “Definido por ritmos robustos que junto a líneas de bajos insistentes, construyen sólidos grooves. En las capas superiores, sintetizadores amplios y suaves. Krautrock de la era espacial con toques de calma. Equilibrio entre el sígilo y el baile hecho de forma inteligente «.
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Fecha: 07/11/15
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
Live AV APOTROPIA
vimeo.com/apotropia
apotropia.com
APOTROPIA és un duo audiovisual que treballa a Roma, Itàlia. El col·lectiu està integrat per la ballarina i artista visual Antonella Mignone, i l’artista visual i compositor Cristiano Panepuccia.
El treball del col·lectiu explora les interconnexions entre art performativa i totes formes d’expressió audiovisual.
clang: clang.cl/krishve/
releases: clang.cl/apollo/
personal: krishve.com/
Krishve – Kristian Krishve Hverring – va créixer en una àrea rural i va tenir molt temps per llegir, escoltar i somiar amb el futur. Aviat va descobrir la música i es va interessar en l’enregistrament del seu entorn, mitjançant una vella gravadora de cinta. Posteriorment, va adquirir instruments musicals i va crear el seu propi estudi d’àudio.
Krishve, utilitza una barreja de maquinari per crear una experiència improvisada de «viatge en el temps».
Una petita taula de mescles és el centre d’operacions, mentre que una sèrie de petits sintetitzadors, pedals d’efectes, instruments acústics i fins i tot el seu cos – qualsevol cosa que faci el so desitjat – proporciona les matèries primeres.
Krishve ha llançat discos en segells independents; phloq i ara Clang.
A més del seu propi treball, Krishve, compon i fa disseny de so per a instal·lacions, teatre i cinema.
Des de 2012 està associat amb l’Hotel Pro Forma, laboratori internacionalment reconegut de performances i instal·lacions audiovisuals.
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clang : clang.cl/band-ane/
personal : facebook.com/pages/BAND-ANE/108239935926138
videos: youtube.com/watch?v=CK4a8E4eNPY
Ane Østergaard és tota una presència femenina de l’escena musical electrònica. És una artista extravertida i captivadora que juntament amb ‘Mr. Laptop «(com ella anomena al seu ordinador) actua com Band Ane.
Band Ane fa música electrònica melòdica i ben dissenyada, plena de vida i bon ambient.
Ane es mou amb delicadesa i gairebé «ingènuament» entre els elements i gèneres musicals de la música electrònica, pop, música infantil, drum’n’bass i happy hardcore, però sempre amb resultats elegants i coherents.
L’entorn és més important per al procés creatiu d’Ane que l’equip que utilitza. El com ella descobreix la «història secreta» darrere de cada lloc físic on crea la seva música. Aquest procés l’convida a abandonar el seu entorn habitual i emprendre la recerca d’una casa abandonada o qualsevol altre entorn que pugui inspirar: un nou projecte és un nou camí cap a una nova inspiració.
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clang : clang.cl/lars-graugaard/
comunicats : clang.cl/the-yurodny-files/ – clang.cl/fact-machine/ – clang.cl/nvmbr/ – clang.cl/another – nueva -release /
personal : l–l.dk
videos:
vimeo.com/61415748
vimeo.com/22798675
De Dinamarca, Lars Graugaard és un pioner prolífic i camaleònic amb experiència en mescles d’estils musicals que van de l’estètica clàssica, contemporània i improvisada a un estil urbà, cosa que li permet moure’s amb facilitat entre una varietat d’àrees musicals que van des de declaracions de sons abstractes a dissenys de ritmes intel·ligents urbans sota el nom de Lars From Mars.
El seu interès principal és la música generada en temps real, per això sempre programa el seu ordinador d’acord amb les seves necessitats, incorporant noves mirades cognitives i construccions de significat en el seu so. Això genera a la seva música una riquesa i fascinació que pot ser fàcilment apreciable a simple oïda.
Ja sigui a casa o a la sala de concerts o clubs, Lars, ha treballat amb una àmplia gamma d’artistes, grups i conjunts de tot el món, amb llançaments tant en petits segells independents com en els principals segells discogràfics.
Destinatari múltiple de subvencions artístiques, Lars canalitza ara la seva energia en la realització de la interacció en temps real amb la seva pròpia reinvenció de les possibilitats del llenguatge del segle 21. Lars és un compositor resident a El Grup Instrumental de València, Espanya, i artista professor visitant el New York University Steinhardt.