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Autor: Ricardo Cançado

El Último Jedi

El Último Jedi

«El Ultimo Jedi» es una pieza creada por Ana Leitáo en el 2010. Ahora en colaboración con Tklab y con las Audiovisuales de Tania Pereiro Amez  y la interpretación de Francisca Araújo, recreamos la pieza con una nueva forma de trabajar.

Se juntan la danza y las audiovisuales, pretendendo encontrar el punto de encuentro entre las dos disciplinas de forma sinergica, y rompendo con la distancia entre el bailarín y la pantalla.

Se presentará un work in progress de esta investigación que más que una creación coreográfica con audiovisuales, es un trabajo espacial que tiene en cuenta el espectador, sus percepciones, el video, y la interpretación de la bailarina.»

Sinopsis
Un Ser; Una mujer; Una Fuerza perdida, Un Águila mutilada; Un Amor, Un Sufrimiento, Una Ira, Una Fuerza Negra, Una Búsqueda, Un Encuentro. El Aquí y el Ahora, El Nacer de la Primavera, La Fuerza, Una Jedi, El último de los Jedis.

Dirección y Coreografía
Ana Leitão
Intrepretación
Francisca Araújo
Audiovisuales
TKLab – Tania Pereiro Amez

Más info:
youtube.com/watch?v=jF8ISAWXpUE


Video :: TkLab
Fecha: 04/03/18
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

NegrøNegrø & MartaVerde – El Caballø del Sueñø

NegrøNegrø & MartaVerde – El Caballø del Sueñø

El Caballø del Sueñø nace a comienzos de 2016, con el fin de unir en directo a la artista visual y programadora creativa Marta Verde y el músico y artista experimental José Venditti(NegrøNegrø), y se presenta por primera vez en público en Madrid, el 5 de Marzo del 2016.
A lo largo de este último año y medio han llevado su performance a espacios de arte contemporáneo y festivales como la SEMINCI (Valladolid), Media Lab Prado (Madrid), Sonic Arts Festival (Irlanda), WOS Festival (Santiago), Dual Club (Burgos), Intramurs (Valencia), etc.
Su directo explora tanto en la parte musical cómo en la visual, los límites del ruido, la unión entre lo orgánico y lo electrónico y el uso de la repetición cómo hilo conductor del directo.

Más info:
cargocollective.com/elcaballodelsueno
martaverde.net
negromuynegro.com/


Video :: TkLab
Fecha: 16/12/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Live Coding con Linalab

Linalab

Linalab estudió composición musical en Bogotá, Colombia. Desde hace siete años vive y trabaja en Barcelona, donde terminó sus estudios de composición musical y nuevas tecnologías, Diseño de Sistemas Musicales Interactivos y Arte sonoro. Con su proyecto musical ha realizado conciertos en un sinnúmero de ciudades de España y Europa. Actualmente trabaja con la Orquesta del caos, asociación y proyecto deinvestigación acerca de música experimental y arte sonoro, y con Familiar, haciendo talleres DIY. También es miembro Sons de Barcelona, grupo colaborativo de artistas que trabajan en incentivar el interés en el sonido y tecnologías del sonido. Es coordinadora técnica en Mediaestruch, e imparte clases en instituciones como SAE Institute, y el Master en Arte sonoro de la Universidad de Barcelona


Video :: TkLab
Fecha: 12/12/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

4º Encuentro de programación creativa en Telenoika

Presentación 4º Encuentro de programación creativa en Telenoika – Pensamiento y práctica post-digital

Coordinación y presentación
Alba G. Corral y Mónica Rikić

Colaboración
Bajo Fondo, Hangar, Influencers

 

Más info encuentros programación creativa:
http://www.telenoika.net/projectes/erva-33-programacion-aplicada-al-live-av
http://www.telenoika.net/projectes/erva-30-programacion-creativa
http://www.telenoika.net/projectes/erva22-encuentros-de-programacion-cre…


Video :: TkLab
Fecha: 12 a 14/12/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

ER…VA 38 :: Venga Venga

Debat

Presentació del festival Visual Brasil 2017 i debat sobre l’escena audiovisual de VJs i Live Performance a Barcelona.
Convidats:: Maga Bo, Venga Venga, TKlab.

Venga Venga

EXTRAVAGANT, TROPICAL, HEDONISTA, NÒMADA

Links:

tumblr festavengavenga.tumblr.com/
dj set soundcloud.com/festavengavenga/fusion-festival-venga-venga-sessi
fanpage facebook.com/festavengavenga

videoyoutube.com/watch?v=TeOrOyL0pPo
video youtube.com/channel/UCltgbwf0cHEgERnm50mXt-g#_=_
clip youtube.com/watch?v=NYKzFCSi_N4&t=4s

¡VENGA-VENGA! convida a la trascendencia, barrejant el folclor amb l’experimental. Els fills del nomadisme tenen un so i una estètica que va de l’excentricitat de cultures llunyanes fins les subversions més metropolitanes.

El moviment, que va començar el 2013 de les mans dels artistes brasilers Denny Azevedo i Ricardo Don, és avui un moviment cultural itinerant; organitzant happenings, festivals d’art, dj-set, performances, instal·lacions, foto i video que, amb un llenguatge ritual , parlen de l’apropiació cultural, les migracions, la diversitat sexual i el redescobriment de l’espai urbà. La base del treball és rescatar i reestructurar els símbols culturals, que agregades a l’hedonisme ia la sinestèsia interactuen amb el públic en commocions estètiques, sempre col·laborant amb altres artistes.

Musicalment, cerquen promoure un viatge sonor que evoqui ritmes i mites d’arreu del món. El resultat és un «patwork cultural» ple de «Bass Globalitzat» que incentiva una experiència sensorial de catarsi col·lectiva, donant cabuda a l’audiència com «intèrpret col·lectiu».

Agitadors culturals de l’escena brasilera, han estat creadors i curadors d’intervencions en els principals festivals al carrer, com SP NA RUA (Mes Obertura de Cultura Independentment de São Paulo), Virada Cultural, de Són Paulo, i Belo Horizonte (MG); han desenvolupat un festival d’arts itinerant, el «Giramundo», amb la seva processó de carnaval de carrer i van fer més de 40 edicions oficials de la seva «festa performàtica», sempre en llocs inusuals o històrics i treballant el concepte de «oasi urbà fugaç».

Denny i Don divideixen el seu any entre el Brasil i Europa promovent intercanvis culturals constants. En les seves gires anuals han dut el seu projecte a Espanya, Portugal, Turquia, Alemanya, Bèlgica i Croàcia, a més de totes les regions del Brasil i actuant en festivals com el Fusion Festival (Alemanya), Goulash Disko (Croàcia), Suma Beach (Turquia ), Festival de Verão de Salvador (Bahia / Brasil), Festival BR135 (Maranhão / Brasil), Etnosur, on fossin guanyadors del premi DJ 2015 (Espanya), Festes de Gràcia i Festival Visual Brasil (Barcelona / Espanya).

Han estat també participants i els amfitrions del projecte mundial Absolut Vodka «Transform your city» a Brasil, i dels projectes «The Art Of Heineken», «Heineken on the roof» i «Casa Levi ‘s Brasil». Han organitzat la festa de tancament del MIT SP 2017 (Mostra Internacional de Teatre) a més de signar les intervencions i la banda sonora per desfilades del dissenyador brasiler Dudu Bertholini i de la marca catalana Blame Label a la «080» Barcelona Fashion Week.

Recentment han començat un projecte musical de creació pròpia juntament amb  el productor català Miret. Entre experiments vocals, mesclas de samples i lletres pròpies, seguit de música de ball amb l’estil multiètnic del duo i afegint-hi sons i image en altres experiments artístics. Folklore do Futur, el primer single llançat en març / 2017, té el seu videoclip fet per la diretora Beatrix Guedes.


Video :: TkLab
Data: 22/07/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

ER…VA 38 :: Maga Bo

Debate

Presentación del festival Visual Brasil 2017 y debate sobre el escenario audiovisual de VJs y Live Performance en Barcelona.
Invitados:: Maga Bo, Venga Venga, TKlab.

Maga Bo (Brasil/EUA)

magabo.com
DJ/productor con sede en Rio de Janeiro, Maga Bo es un pionero del Global Bass, con más de 20 años de experiencia dedicada a la búsqueda de música poco conocida, aquella que golpea los altavoces en las esquinas más escondidas del mundo, desde Addis Abeba a Zanzíbar.
Su sofisticado acercamiento a sonidos internacionales proviene de haber colaborado en vivo y en local con otros artistas. Ha trabajado en Marruecos, India, Etiopia, Senegal, Zanzibar y África del Sur, para nombrar sólo algunos países, adentrandose en un torbellino de estilos locales: Chaâbi, Asmari music, Taraab, Manganiyar folk music, Masqanda, and Mbalax.
Sus ritmos y grabaciones originales, enriquecidos por la presencia de voz y percusión en vivo, y mejorados por las filosofías hip-hop y dub, han llevado el Dj set Global Bass a otro nivel, guiado por experiencias de la música en vivo, en lugar de buscarlas por internet.


Video :: TkLab
Fecha: 22/07/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

BROMO :: TRACES OF EROSION

BROMO

Paloma Peñarrubia y Azael Ferrer

Los nuevos formatos audiovisuales nos abren un campo inmensurable a la comunicación. El arte digital y la música electrónica son una consecuencia directa de la evolución de la tecnología y sus múltiples usos. Hoy en día el arte generativo es utilizado más allá de una experiencia artística. La posibilidad de crear un discurso acompañado de medios como la música, documentos sonoros, textos o imágenes, nos facilita la posibilidad de crear nuestro propio lenguaje. Bromo es un elemento químico del grupo de los halógenos, es el único elemento líquido no metálico, ácido.
El proyecto no pretende caer en un discurso plácido, sino de carácter reivindicativo y directo. Bromo nace de la necesidad de transmitir un mensaje a través de un discurso aparentemente abstracto. Un proyecto escénico audiovisual de arte digital bajo los códigos del cine documental de ámbito social, medioambiental y político.
Traces of erosion, los actuales movimientos migratorios son las nuevas formas de erosión del territorio. Colonias enteras se movilizan en busca de aquello añorado. Lo perdido, lo robado, lo extorsionado. Diferentes formas de provocar un cambio de masas de personas, insectos, animales o ecosistemas enteros. Los caminos recorridos y las nuevas tierras ocupadas, los espacios abandonados sufren las consecuencias de la migración. La geografía se distorsiona debido a las consecuencias. Ellos dibujan las oquedades y desiertos del siglo XXI. “Traces of erosion” es el debut de Bromo, el nuevo proyecto de Paloma Peñarrubia junto a Azael Ferrer. En este primer espectáculo audiovisual que acompaña este primer álbum musical, hemos tomado las colonias como bandera. Reflejaremos aspectos relevantes de las migraciones y las erosiones que éstas provocan.
El objetivo es poner de manifiesto aspectos tan importantes de nuestra era, pasar a la acción, una declaración protesta desde el ámbito geográfico, social, político y medioambiental.


Video :: TkLab
Fecha: 27/05/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN