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Autor: german

Timberism AV Live Set

Informació disponible només en castellà momentàniament

En Timberism Audio Visual Live Set los visuales van de la mano de la música, ilustrando en todo momento las más diversas procedencias del sonido tropical.

Un trabajo casi antropológico, siempre intercalando componentes electrónicos que funcionan como contrapunto y se mimetizan con la música.

Con este proyecto El Timbe nos propone la unión de culturas mediante dos herramientas artísticas: la música y las imágenes.

Todo un viaje sensorial, en busca de la procedencia de los diversos estilos, mostrando cultura, danza, naturaleza y raíz.

 

Clássicos de Calçada

Clássicos de Calçada es una performance sonora-visual en tiempo real, basada en experiencias personales de exploración urbana. La acción utiliza imágenes y sonidos capturadas del entorno donde se realiza la actuación. Los datos son manipulados en tiempo real con recursos tecnológicos que modifican la estructura sonora-visual orgánica del espacio público, incluyendo interferencias sintéticas para generar un resultado ruidoso y abstracto con los datos colectados.

El proyecto nació del encuentro de la vídeo artista Tatiana Travisani con el artista sonoro DeCo Nascimento en la ciudad de Valencia (España). Los primeros trabajos creados por el dúo fueron dedicados a obras en vídeo arte que reflexionaban sobre las modificaciones del paisaje. Ambos realizaban sus investigaciones de doctorado, Tatiana acerca la Ciudad y las Redes, mientras DeCo buscaba la compresión entre el sonido y la memoria afectiva.

Los cuestionamientos intentaban identificar cambios de comportamiento  afectados por los usos de dispositivos móviles en el espacio urbano, como percibían y participaban de la ciudad teniendo como extensión sensible de esta experiencia. A partir de ahí surge Rua_Redando_Errabundeio, un proyecto extenso de construcción colaborativa de una red libre, originando posteriormente nuevos desdoblamientos, entre los cuales Clássicos de Calçada.

https://vimeo.com/user3332448/videos

Enlacehttp://classicosdecalcada.net

 

Clássicos de Calçada

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Clássicos de Calçada es una performance sonora-visual en tiempo real, basada en experiencias personales de exploración urbana. La acción utiliza imágenes y sonidos capturadas del entorno donde se realiza la actuación. Los datos son manipulados en tiempo real con recursos tecnológicos que modifican la estructura sonora-visual orgánica del espacio público, incluyendo interferencias sintéticas para generar un resultado ruidoso y abstracto con los datos colectados.

El proyecto nació del encuentro de la vídeo artista Tatiana Travisani con el artista sonoro DeCo Nascimento en la ciudad de Valencia (España). Los primeros trabajos creados por el dúo fueron dedicados a obras en vídeo arte que reflexionaban sobre las modificaciones del paisaje. Ambos realizaban sus investigaciones de doctorado, Tatiana acerca la Ciudad y las Redes, mientras DeCo buscaba la compresión entre el sonido y la memoria afectiva.

Los cuestionamientos intentaban identificar cambios de comportamiento  afectados por los usos de dispositivos móviles en el espacio urbano, como percibían y participaban de la ciudad teniendo como extensión sensible de esta experiencia. A partir de ahí surge Rua_Redando_Errabundeio, un proyecto extenso de construcción colaborativa de una red libre, originando posteriormente nuevos desdoblamientos, entre los cuales Clássicos de Calçada.

https://vimeo.com/user3332448/videos

Enlacehttp://classicosdecalcada.net

 

Microfeel

 

Microfeel és el projecte de música electrónica de Sebastian Seifert, resident a Barcelona des de fa més de 10 anys. En aquesta oportunitat estarà presentant tracks del seu recent disc, Polaroid Soundtrack i noves composicions per a una sessió Ambient.

Sebastian Seifert és l’home darrere de sentiment i textures per a figures en trànsit…L’última entrega de la seva col·lecció és Polaroid Sountrack, un relat sobre les metrópolis globals que funciona com a a recorregut sonor.

El Live set de presentació del que podrem gaudir combinarà els temes de l’àlbum, acompanyament ambiental a un vaitjer abismat en la seva evolució nocturna per la urbe, amb audiovisuals que recorren el skyline de l’arquitectura de la ciutat. Són els sons orquestrals, les percussions i els sons mecànics que conformaran aquest concert audiovisual a través de la «metròpolis electrònica», en combinació amb imatges obtingudes mitjançant abstraccions d’interfícies com a Goolgle Maps i animacions 3D.

Microfeel ha participat com a artista invitar a festivlas com: MUTEK (ES), SONAR (ES), OFF(ES), FILE SANPABLO (BR), BALTÂ NAKTS RIGA (LT), CAU D´ORELLA (ES), VAD FESTIVAL GIRONA (ES), ARTMEDIA BUENOS AIRES (AR), BARCELONAVISUAL SOUND (ES) entre d’altres

Live AV: Microfeel – Polaroid Soundtrack
https://soundcloud.com/basilar-records/sets/microfeel-polaroid/

Per a escoltar i mes info:
http://soundcloud.com/microfeel
http://www.sebastianseifert.net/

STM~

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LIVE AV _ Stm~ de Luis Sanz (Suiza)

Stm~ es una exploración sobre la forma en que la música puede ser compuesta y percibida. Un espectáculo generado en tiempo real a través de la manipulación de datos. Ondas sinusoidales, ruido, generación de sonido automático y operaciones aleatorias.

Stm~ explora la composición algorítmica y los ritmos generativos. Es una experimentación con datos, donde varios aspectos y detalles pueden ser controlados en tiempo real.


Enlacehttp://luissanz.ch/index.php?/workproject/stm-av-performance/

Sahastra & Riders of the Lost Current

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SAHASTRA

Crea paisajes sonoros y collage inmaterial de los bosques y las aguas, desafiando la comunicación de la diversidad de la naturaleza, la vida & la muerte, paisajes siempre en transformación.

Sahastra inspira en la falta de diversidad natural debido a la industria de madera en nuestros bosques y residuos químicos en nuestros miles de lagos. Sus instrumentos varían de serrar los troncos, instrumentos de cuerda, mandíbula arpas, campanas etc.

Sahastra colectiva es un proyecto experimental de arte fundado por Merri Hellisnt y Hanna Kaisa Vainio. En tour de Cataluña Sahastra 2014 está presentando audiovisuales de VJ KSNK.

Riders of the Lost Current

Es un grupo de música experimental y performance, que utiliza instrumentos de bending de circuitos, que son juguetes infantiles reciclados, para crear música ambiental. El grupo fue fundado por Jonne Pitkänen y Markku Metso en 2011.

Bending de circuitos es hacer cortocircuitos creativas de dispositivos electrónicos tales como de bajo voltaje, efectos de guitarra con pilas, juguetes infantiles y pequeños sintetizadores digitales para crear nuevos instrumentos musicales o visuales y generadores de sonido. Sonidos varían desde experimental al ambiente y sonidos de drone.

VJ ELETROIMAN – REPRESENTA CORISCO

Con el objetivo de proponer reflexiones críticas sobre las relaciones políticas y sociales en las grandes metrópolis, el proyecto trabaja con conceptos relacionados a la cultura popular brasileña e iconos visuales que remiten al universo del “cangaço” y a un de sus personajes: Corisco.

Divendres 17 de maig de 2013, de 19h a 22h.

El Proyecto REPRESENTA CORISCO celebra 10 años de trabajo en 2013, en estos años fueron desarrolladas diversas propuestas de intervención e investigación artistica, desde performances de video a intervenciones urbanas en ciudades como Berlin, Tallin, Budapest, São Paulo, Paris, Roma, Barcelona…

Por su formato inovador y calidad artistica, el proyecto fue bastante reconocido en festivales, galerias de arte y fue 6 veces ganador del VJ Torna (el campeonato mundial de VJs): LPM MEXICO 2013 ( VJ BATTLE), LPM Rome 2012 (video on line), LPM Rome 2011 (categoría championship y video on line), Minsk 2011 (categoria video online) y Budapest (categoria video online).

Con el objetivo de proponer reflexiones críticas sobre las relaciones políticas y sociales en las grandes metrópolis, el proyecto trabaja con conceptos relacionados a la cultura popular brasileña e iconos visuales que remiten al universo del “cangaço” y a un de sus personajes: Corisco.

El “cangaço” fue un movimiento armado que duró más de 2 siglos (XVIV y XX) en el nordeste brasileño y nos remete a conceptos como de resistencia y crítica a los valores im- puestos por la elite brasileña. En este sentido, evocar a Corisco y a todos los “cangaceros” es rescatar el pasado, rescatar todo su universo complejo de lucha, sobrevivencia y poesía de desiertos tropicales, en un intento de desarrollar una actuación política crítica dentro del contexto urbano contemporáneo.

VJ Eletroiman

Ricardo Cançado, aka VJ Eletroiman, es un VJ brasileño que trabaja un imaginario audiovisual basado en la cultura popular de Brasil. Su trabajo establece un dialogo con el publico y presenta un autentico y complejo universo de iconos construido a partir de una lenguaje que mezcla el video con otras técnicas, como la fotografía, dibujos, 3D y animaciones 2D.

Además de su trabajo artistico, el VJ Eletroiman también organiza el Festival Visual Brasil, festivalvisualbrasil.com y es fundador del Proyecto Hibridos proyectohibrido.org. Colabora también con los colectivos TELENOIKA, telenoika.net/ y FOLCORE, folcore.org/.

Portfolio on line: vjeletroiman.com/vjeletroiman.html
Video Representa Corisco 2013: vimeo.com/61519087

Insectotropics

La caputxeta gal·làctica, una revisió psicotròpica del conte de la caputxeta vermella, barrejat amb l’arribada de l’home a la lluna
amb els artistes:
eeeex – xanu – Laia Rivas i vvv (video) / Tullis Rennie / María Thorson
insectotropics.com
insectotropics.wordpress.com

El Proyecto Híbridos Live AV Streaming, proyectohibrido.org, es un espacio para pensar y discutir nuevas posibilidades de producción e investigación en el campo de la experimentación audiovisual contemporánea.

 

Oxlabb y Lucius Works Here

Lucius Works Here

La música de Lucius Works Here (Shakira Benavides) dirige la idea de Pequeño Almanaque Espacial junto a Oxlabb. El concepto surgió despues de la estancia de LWH en el Observatori Astronòmic de Castelltallat, y es parte del album que saldrá en Otoño en el sello Foehn Records. La música es una electrónica luminosa y orgánica en clave de IDM, ambient folk y hiphop abstracto

Oxlabb

Seguidor incondicional de las antiguas técnicas de animación aplicadas a las herramientas modernas y amante del videoarte y el cine experimental. Durante año y medio VJ en la discoteca del Hotel Omm de Barcelona. Las piezas presentadas con Lucius Works Here en «Pequeño Almanaque Espacial» serían una mezcla entre videoclip y visuales, dejando a un lado el concepto más puro del VJ live sin perder la esencia e intentando crear un nucleo común entre la música y la imagen.

 

El Proyecto Híbridos Live AV Streaming, proyectohibrido.org, es un espacio para pensar y discutir nuevas posibilidades de producción e investigación en el campo de la experimentación audiovisual contemporánea.

 

visuals :: Oxlabb (vimeo.com/19643072 )
audio :: Lucius Works Here (myspace.com/ luciusworkshere)

 

Santaub

SANTAUB es un experimento audiovisual que nace en Barcelona.

Proyecto que fusiona música electrónica con Circuit Bending y su sonido analógico, programación, muchos cables y lo aleatorio.

Con la intención de revindicar el caos como forma estética, que junto con las visuales generadas desde una cámara LO-FI y el infinito, proyectan el ruido de la improvisación y lo irrepetible de cada instante.

Muestra de la sobredosis social y su potente ritmo.

estudioant.com/taub.html

audio :: Sebastián Jara
visuals :: Damián Pissarra (estudioant.com)