UMO presenta su EP Bloodline, primera referencia del sello OPENTHENEXT.
Tras años perfilando su sonido a base de realizar directos hardware en la escena rave/club y tocando en templos de la electronica como Moog, Razzmatazz (BCN),
Industrial Copera (GRX), La Sala (Bogota), Groove (Armenia), SeOne (London), The One y Coopelia 101 (Madrid).
Bloodline nos sumerje en texturas y ritmos evocativos, sinuoso y compejo donde los tracks evolucionan entre multiples matices y giros inesperados ofreciendo un viaje sonoro único.
Electronica atemporal, personal, sin etiquetas, presentado por la distribuidora de Paris Toolbox como » Electro dark house (or Techno… but so downtempo…) Superb release. John Carpenter style!»
Acompañado a las visuales de dos grandes de la escena de BCN, AV-K & 0bs3rv3r, encargados entre otras cosas de la
instalacion visual del LiveShow de Love of Lesbian.
Presentación audiovisual de unos 15 minutos aproximadamente, en la que tanto los visuales como los sonidos vienen del cuerpo. ¿Qué quiere decir que “vienen del cuerpo”?, Pues que los sonidos -que se modifican en directo- son sonidos de distintas partes del cuerpo gravados mediante una ecografía. Las imágenes -que también se modifican en directo- están gravadas a partir de cámaras colocadas en distintas partes de un cuerpo mientras está bailando.
El proyecto forma parte de una investigación alrededor del cuerpo. en este caso el cuerpo esta presente a través de sus sonidos y de sus puntos de vista.
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Video :: TkLab
Fecha: 23/07/18
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
Para el Evento ER…VA 44, los alumnos del curso INSTAL·LACIONS AUDIOVISUALS I SISTEMES DE CONTROL harán una instalación audiovisual con proyección de varios murales que ofrece grandes niveles de inmersión.
Para este evento el grupo desarrollará un live AV con el concepto Geometria Sagrada, este término hace referencia al conjunto de formas geométricas que se encuentran presentes en el diseño de ciertos sitios considerados sagrados y tienen una gran carga de significados simbólicos y esotéricos.
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Video :: TkLab
Fecha: 23/07/18
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
«Tripods One» es un proyecto de sonido robótico futurista. Esboza un posible futuro de la interacción humano-máquina, con robots y música electrónica.
La escultura cinética se toca en vivo como un instrumento de música en una interpretación AV. Pequeños mecánicos y generadores de tonos físicos dentro de la escultura producen los ruidos utilizados en el contexto musical. La escultura imagina un dispositivo de sonido futurista que reproduce música electrónica contemporánea a través de robots de música. En la actuación, el artista todavía está presente en el escenario controlando e interactuando con la máquina.
Muro de obscuridad / Wall of Darknes Es un termino en astronomía para definir el “espacio profundo” y es también el nombre de la breve novela de Arthur C. Clarke con corte de ficción matemática, donde la geométrica y singularidad se describen e interactúan en universos imposibles.
Dr Kontra
Dr Kontra es un artista visual y sonoro que integra varios lenguajes ( video, audio, instalación y performance) para construir sus plataformas de experimentación. Su práctica gira en torno a la conducta humana como territorio en donde se manifiestan temores, proyecciones e instintos y los ocupa distorsionando la noción de lo » real » y trastocando de manera inmediata el signo de todo aquello considerado socialmente correcto: (confort, éxito, dinero, consumo, poder, orden, etc.) Sus intervenciones buscan generar una experiencia metafísica que activa los instintos y emociones primitivas, performance expandida y mutación sonora.
Bio:
En 1996 forma el proyecto ENCEFALISIS orientado a la producción de actos colectivos de performance y piezas sonoras que encontraron su formato final en varios CDs, y KCTs entre los que se encuentran (Homónimo, Actos Paganos ,999, 13, ERROR y Traga Traga Traga ) y con el nombre de Dr Kontra, grabó un disco con el sello francés NKS internacional producido en Barcelona en los estudios Irreverent, en conjunto con Akani. A lo largo de su carrera ha colaborado con diferentes artistas tanto sonoros como de performance y se ha presentado en vivo como solista y con proyectos colectivos en diversos foros de la República Mexicana y Europa. Participó como compositor creando la música para la película “Sin destino” y trabajó en Barcelona para la realización del audio libro “Ego pervertum”. En Berlín formó el colectivo de performance llamado INTENTO con artistas de diversos lugares del mundo que tuvo como objetivo dar una visión socio-política, abordando temas referentes a la tradición, tecnología, nación y globalización. Este proyecto fue expuesto en diversos espacios y festivales por Alemania y España, así como el cortometraje CONTRY LIFE por Pan Movies Pirates. Co-fundador del colectivo BINARIA, plataforma que impulsó diversos proyectos locales de música experimental, industrial, noise, performance y video. Precursor en el terreno del arte digital, animación, net label y radio web en México. Donde ha realizado, festivales, producción física de kcts y discos por más de 20 años. Su práctica ha buscado promover el arte de ruptura; el cambio ideológico que comienza a darse en nuestra sociedad, orientándola a una rebeldía inteligente; Su problemática enfrentada se basa en la censura invisible: la que se auto impone el ciudadano promedio al tragarse pasivamente la basura que abunda en la televisión y los medios tradicionales. Una provocación directa a la anorexia mental: esa voluntad automática y pusilánime de la masa social a no preguntar, no entender, no buscar.
FACELESS_VOICELESS is a continuously expanded series of works focussing on Klaus Obermaier’s longterm artistic research in nonverbal communication with facial and corporeal expressions and paralanguage and moreover in the human body as the interface between the real and the virtual, as an object of constant redefinition and reinvention.
The live interaction between sound, movement, gestures, voice and visuals form an immersive environment, where the body talks, the face screams, the visuals sound and the voice cracks.
«CONTACTO» del artista Vigas (Leandro Mendes) es una obra interactiva donde el visitante tiene la oportunidad de controlar la luz y el sonido con el movimiento de las manos. A través de un sensor, las luces se modulan en sincronía con efectos de sonido generados en tiempo real creando un ambiente inmersivo y una experiencia única al público.
Con base en el avance de la Inteligencia Artificial, el artista propone al público una experiencia simulando el primer contacto con un lenguaje no comprendido estimulando la comunicación entre hombre y máquina a través de gestos con respuestas inmediatas a ambos lados. Una alusión a los sistemas operativos cada día más insertados en nuestro cotidiano.
Estereoptico 2.0
Esta propuesta se presenta como un ritual sagrado donde mujeres de diferentes continentes, con trayectorias artísticas diversas, inmigrantes en las tierras unas de otras, se unen para desarrollar un espectáculo de teatro-danza y video-mapping. Una interpretación libre y respetuosa de arquetipos ancestrales, mitos e historias oriundas de las culturas brasileña, yorubá, tupi- guaraní, grecorromana y asiática. La performance propone una adaptación femenina, multicultural y multimedia del poema épico Odisea de Homero, utilizando una paleta variada de elementos musicales orgánicos y digitales, danza afrobrasileña y contemporánea además de tecnología de punta de las video proyecciones con video-mapping y kinect.
Ari Dykier es un artista visual establecido en Polonia. Profesionalmente trabaja como cineasta pero por su pasión por la animación empeza a crear sus propios visuales y se convierte en un live AV performer.
Dialogando con la tradición surrealista crea su propio mundo de sueños utilizando ilustraciones vintage. A través del flujo constante de imágenes animadas intenta recrear la experiencia de un sueño basado en recuerdos, cuentos folclóricos, películas o contemplación artística.Las actuaciones son acompañadas por una banda sonora cuidadosamente seleccionada de diferentes géneros musicales.
Desde el principio de su actividad presentó su trabajo en varios festivales como LPM en Ciudad del Cabo, Roma y Amsterdam.
Esta propuesta se presenta como un ritual sagrado donde mujeres de diferentes continentes, con trayectorias artísticas diversas, inmigrantes en las tierras unas de otras, se unen para desarrollar un espectáculo de teatro-danza y video-mapping. Una interpretación libre y respetuosa de arquetipos ancestrales, mitos e historias oriundas de las culturas brasileña, yorubá, tupi- guaraní, grecorromana y asiática. La performance propone una adaptación femenina, multicultural y multimedia del poema épico Odisea de Homero, utilizando una paleta variada de elementos musicales orgánicos y digitales, danza afrobrasileña y contemporánea además de tecnología de punta de las video proyecciones con video-mapping y kinect.
