Ir al contenido principal

BROMO :: TRACES OF EROSION

BROMO

Paloma Peñarrubia y Azael Ferrer

Els nous formats audiovisuals ens obren un camp immesurable a la comunicació. L’art digital i la música electrònica són una conseqüència directa de l’evolució de la tecnologia i les seves múltiples usos. Avui dia l’art generatiu és utilitzat més enllà d’una experiència artística. La possibilitat de crear un discurs acompanyat de mitjans com la música, documents sonors, textos o imatges, ens facilita la possibilitat de crear el nostre propi llenguatge. Brom és un element químic del grup dels halògens, és l’únic element líquid no metàl·lic, àcid.
El projecte no pretén caure en un discurs plàcid, sinó de caràcter reivindicatiu i directe. Bromo neix de la necessitat de transmetre un missatge a través d’un discurs aparentment abstracte. Un projecte escènic audiovisual d’art digital sota els codis del cinema documental d’àmbit social, mediambiental i polític.
Traces of erosion, els actuals moviments migratoris són les noves formes d’erosió del territori. Colònies senceres es mobilitzen a la recerca d’allò enyorat. El perdut, el robat, el extorsionat. Diferents formes de provocar un canvi de masses de persones, insectes, animals o ecosistemes sencers. Els camins recorreguts i les noves terres ocupades, els espais abandonats pateixen les conseqüències de la migració. La geografia es distorsiona a causa de les conseqüències. Ells dibuixen les cavitats i deserts del segle XXI. «Traces of erosion» és el debut de Bromo, el nou projecte de Paloma Peñarrubia costat de Azael Ferrer. En aquest primer espectacle audiovisual que acompanya aquest primer àlbum musical, hem pres les colònies com a bandera. Reflectirem aspectes rellevants de les migracions i les erosions que aquestes provoquen.
L’objectiu és posar de manifest aspectes tan importants de la nostra era, passar a l’acció, una declaració protesta des de l’àmbit geogràfic, social, polític i mediambiental.

Video :: TkLab
Data: 27/05/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

DOMU :: POSTpornROMANTIK

POSTpornROMANTIK @Barcelona, 2017

vimeo.com/208295407

Integrants:
Ana Leitao _ Performer/ Coreógrafa y Dramaturgia.
Francesca Catricalá _ Direcció Escénica y Dramaturgia/ Video
Nsista_Musica
Francisca Araújo_ Producció


Video :: TkLab
Data: 27/05/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Proyecto Golpe :: TKLAB :: LPM AMSTERDAM 2017 :: Telenoika

Projecte Golpe

El Projecto Golpe és un live AV que reflexiona sobre les condicions polítiques actuals a Sud-amèrica i també qüestiona el cop d’Estat ocorregut al Brasil durant l’any 2016. A partir d’un collage audiovisual el col·lectiu Tk lab crea una narrativa crítica al discurs oficial del mainstream mitjana.
telenoika.net/

Visuals Tk Lab

El TK Lab és un grup de recerca que es reuneix cada setmana a Telenoika per experimentar amb eines i recursos audiovisuals.
És un espai de treball i experimentació per realitzar projectes concrets, obert a la reflexió i formació de nous creadors.
El TKLab té com a objectiu fomentar l’increment de nous membres a la comunitat AV a Catalunya.

Musica: Sonoro Dub, Bruno Lima

OBS :: La narrativa va ser construïda a partir de material i imatges de la xarxa, resultats d’una investigació sobre la temàtica «Cop d’estat a Brasil 2016».
És un projecte artístic sense ànim de lucre.

TKLAB – DIMA VJ :: Lissajous Laser Synt

El TK Lab és un grup d’investigació que es reuneix totes les setmanes a Telenoika per experimentar amb eines i recursos audiovisuals.
És un espai de treball i experimentació per realitzar projectes concrets, obert a la reflexió i formació de nous creadors.
El TKLab té com a objectiu fomentar l’increment de nous membres a la comunitat AV a Catalunya.

Telenoika presenta de la mà de Dima-vj el projecte «Lissajous Laser Synth», basat en la visualització de ondes sonores mitjançant projecció làser.

Link: dima-vj.com/lissajous/


Video :: TkLab
Data: 18/03/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Fèlix Vinyals, Protopixel, Nítere

Els últims avenços en tecnologia audiovisual i les aplicacions més innovadores en el camp de l’audiovisual en directe dels últims anys, van explorar una tendència d’invasió del espai físic, interpretant aquest com un element més creatiu sobre el qual poder intervenir de manera audiovisual , per crear experiències immersives i sensacions perceptives que es trenquen amb la concepció clàssica de la materialitat física …

La video projecció ha abandonat el «encuadre» clàssic, heretada de la tradició pictòrica occidental, per apropiarse del espai físic. En aquest camí, l’ús de video proyectores com a fonts lluminoses i la utilització, control i programació d’elements lluminosos digitals, lluminàries LED o diodes Láser, aportan una sèrie d’innovacions en diferents àrees de la creació escènica, la música, les instal·lacions interactives, la arquitectura o el Live AV.
Amb aquest seminari des de Telenoika, juntament amb el Festival Visual Brasil, volem introduir-nos i actualitzar-nos sobre les novetats en aquesta àrea de creació d’audiovisual digital contemporani.

Presentacions::

Omar Prole

telenoika.net/comunitAV/omar-prole
Acaba de realitzar un taller de LEDs, llums i DMX a 0n s’ensenyen diferents eines i metodologies de treball per el disseny, control i sincronització amb el so de diversos elements lumínics para a ser integrats en espectacles escènics i/o audiovisuals.

Protopixel

protopixel.net/

Protopixel és un estudi amb base a Barcelona, ​​especialitzat en el disseny d’interacció lumínica. Mitjançant la combinació de disseny centrat en l’usuari, prototips ràpids i desenvolupament d’interfícies, creem experiències interactives i contingut digital on el control expressiu de la llum és el principal conductor mitjà. A més del disseny lluminós, ProtoPixel compta amb experiència en el desenvolupament d’interfícies tangibles, interacció de tot el cos i arquitectura medial
L’avanç de les tecnologies d’il·luminació (especialment les basades en LED) han impulsat la creació d’instal·lacions audiovisuals altamente expressives a partir d’estructures lumíniques complexes, la combinació de diferents fonts de llum i la interacció en temps real entre un o diversos usuaris. A través del nostre treball en aquest camp proposem revisar diferents paradigmes de disseny lluminós, repassant els seus aspectes tècnics i creatius.
Així mateix, presentarem ProtoPixel, una eina Plug & Play que combina el disseny de microcontroladors i programari per resoldre problemes recurrents en la creació de superfícies lumínicas, el control de LEDs en temps real, i el mapatge de visuals de contingut per a lluminàries. ProtoPixel permet convertir qualsevol tipus de llum LED en una llum intel·ligent. Mitjançant la seva aplicació, es pot mapear i calibrar automàticament contingut visual per superfícies personalitzades, simplificant significativament el treball dels dissenyadors, i permetre el control en temps real a través de sensors, dispositius mòbils, càmeres, dades d’internet, etc.

NITERE_Lluminescene (MAV)

Sound, Lights and Led Mapping Live
mappingaudiovisual.com/lluminescene-sets
Desenvolupat en col·laboració amb ProtoPixel, Nítere és un projecte en desenvolupament, basat en el disseny i control d’una escenografia de lluminàries LED i la seva sincronització amb la música. És un directe de Música electrònica, Llum i Led Mapping, mitjançant el control i sincronització de 15 barres LED RGB d’1 metro de llargarie disposats sobre el escenari i un Led Mapping Espacial.

Video :: TkLab
Data: 08/07/16
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Chindogu

VJset Chindogu

vimeo.com/vjchindogu

Artista uruguayo dedicat als nous mitjans audiovisuals, enfocat en projectes de video mapping, direcció integral d’esdeveniments multimèdia, dissenys escenogràfics, actuacions audiovisuals i visuals en temps real. Ha investigat diverses eines d’administració, control, disparo i interrelació de visuals, àudio i il·luminació en temps real. Obtenir el primer premi del concurs VJTORNA Internacional a Eindhoven, així com el segon lloc en el Mapping Festival a Ginebra, Suïssa en 2 oportunitats. Presentar els seus conjunts i instal·lacions a Berlín, Ginebra, París, Barcelona, Eindhoven, Torun, Trondheim, Roma, Montevideo, Punta del Este, Buenos Aires, Neuquén, Mar del Plata, Santiago de Xile, entre d’altres. Es va realitzar l’adreça de més d’una vintena d’assignacions de video per a marques i esdeveniments. Aquest any es va cofinançar l’estudi DIATOM amb base a Montevideo, Berlín i La Pau.

Video :: TkLab
Data: 15/06/16
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Manuel Palenque

Manuel Palenque

Buenos Aires, 1986
manuelpalenque.com

Es troba alvocat a l’estudi i composició a les Arts electròniques i el disseny interactiu en nous mitjans.
Desenvolupa continguts visuals en temps real des d’entorns de programació gràfica (vvvv), tant per a composicions tancades d’animació com per a art digital, així com performàtiques des de la programació en viu.

Presentació Live AV
001 DOE PROJECTION A/V SET
behance.net/gallery/32477427/001-DOME-PROJECTION-AV-SET


Video :: TkLab
Data: 15/05/16
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

VJ DOGON

#supportvisualists

Una iniciativa recentment creada para detectar, difondre, debatir i ajudar al sector visual (vjs, escenografía visual, artistes visuales…etc).

Live av

Presentacions de Live AV de petit format amb els participants del grup #supportvisualists.
VJ Eletroiman, VJ Ovideo, VJ DOGON.

Data: 01/04/16
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Equipo

Live AV Equipo

equipoweb.de/
youtu.be/xALVDIz4jlE

Juan Cristóbal Saavedra, aka Equipo, músic xilè afincat a Europa des de 2001, ha publicat en segells com a Poble Nou, Rodoid, Senar, Discos Konfort o Clang i treballat sostingudament en altres branques de l’art com el cinema, el teatre, la dansa o les arts visuals.
Equip presenta el seu treball regularment, destacant la seva presència a festivals com Mutek, Bam, Panorama, Est, Caudorella, Escena Poblenou, Cologne Commons o Re-New.
El so del seu últim àlbum «Simulacions» [clang024] és segons Whisperin ‘& Hollerin’: «Definit per ritmes robustos que al costat de línies de baixos insistents, construeixen sòlids grooves. En les capes superiors, sintetitzadors amplis i suaus. Krautrock de l’era espacial amb tocs de calma. Equilibri entre el sigil i el ball fet de forma intel·ligent «.

Data: 07/11/15
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Apotropia

Live AV APOTROPIA
vimeo.com/apotropia
apotropia.com
APOTROPIA és un duo audiovisual que treballa a Roma, Itàlia. El col·lectiu està integrat per la ballarina i artista visual Antonella Mignone, i l’artista visual i compositor Cristiano Panepuccia.
El treball del col·lectiu explora les interconnexions entre art performativa i totes formes d’expressió audiovisual.