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Etiqueta: Live set

Vigas

Contato

Escultura Lumínica Interactiva

«CONTACTO» del artista Vigas (Leandro Mendes) es una obra interactiva donde el visitante tiene la oportunidad de controlar la luz y el sonido con el movimiento de las manos. A través de un sensor, las luces se modulan en sincronía con efectos de sonido generados en tiempo real creando un ambiente inmersivo y una experiencia única al público.
Con base en el avance de la Inteligencia Artificial, el artista propone al público una experiencia simulando el primer contacto con un lenguaje no comprendido estimulando la comunicación entre hombre y máquina a través de gestos con respuestas inmediatas a ambos lados. Una alusión a los sistemas operativos cada día más insertados en nuestro cotidiano.

Estereoptico 2.0

Esta propuesta se presenta como un ritual sagrado donde mujeres de diferentes continentes, con trayectorias artísticas diversas, inmigrantes en las tierras unas de otras, se unen para desarrollar un espectáculo de teatro-danza y video-mapping. Una interpretación libre y respetuosa de arquetipos ancestrales, mitos e historias oriundas de las culturas brasileña, yorubá, tupi- guaraní, grecorromana y asiática. La performance propone una adaptación femenina, multicultural y multimedia del poema épico Odisea de Homero, utilizando una paleta variada de elementos musicales orgánicos y digitales, danza afrobrasileña y contemporánea además de tecnología de punta de las video proyecciones con video-mapping y kinect.

Más info:
vimeo.com/129737964


Video :: TkLab
Fecha: 13/06/18
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Mytho-Logica

Mytho-Logica

Esta propuesta se presenta como un ritual sagrado donde mujeres de diferentes continentes, con trayectorias artísticas diversas, inmigrantes en las tierras unas de otras, se unen para desarrollar un espectáculo de teatro-danza y video-mapping. Una interpretación libre y respetuosa de arquetipos ancestrales, mitos e historias oriundas de las culturas brasileña, yorubá, tupi- guaraní, grecorromana y asiática. La performance propone una adaptación femenina, multicultural y multimedia del poema épico Odisea de Homero, utilizando una paleta variada de elementos musicales orgánicos y digitales, danza afrobrasileña y contemporánea además de tecnología de punta de las video proyecciones con video-mapping y kinect.

Más info:
francescacatricala.wordpress.com
vimeo.com/242220049


Video :: TkLab
Fecha: 08/04/18
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Nicenoise

Nicenoise

Carlos David Canillas a.k.a Nicenoise, Argentino 1975, diseñador, artista gráfico y deejay , desde el 2003 residiendo en Barcelona.
Lo suyo es fresco, nuevo, sabroso y con kilos de actitud. Nicenoise no es solo un excelente Dj, es todo un activista, con aventuras tan interesantes como antídoto28, un espacio de creación que le sirve de plataforma para desarrollar sus inquietudes creativas, donde combina diseño, moda y artes gráficas con la producción manual.

Fundador del ex colectivo Folcore, participó en las fiestas «Nossa», miembro de «Sabroso party» y recientemente dj. residente en Araña Club Bcn., es una persona inquieta que le apasiona hacer cosas y tener proyectos.
Como Dj Nicenoise es uno de los máximos valedores del Global Bass en la ciudad condal, un concepto basado en la fusión desprejuiciada de estilos como Moombahton, Ku-duro, Funk carioca, Electro-cumbia, Zouk Bass y cualquier ritmo con sabor profundo mezclados con Dacehall, Trap, Twerk, Uk funk, Garage House, Uk Bass, Footwork …

Más info:
soundcloud.com/antidoto28


Video :: TkLab
Fecha: 08/04/18
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Representa Corisco 2018

Representa Corisco 2018

El Proyecto nace en 2003 y en estos años hemos desarrollado propuestas desde performances de vídeo a intervenciones urbanas en ciudades como Belo Horizonte, São Paulo y Barcelona. Con el objetivo de proponer reflexiones críticas sobre las relaciones políticas y sociales en las grandes metrópolis, el colectivo trabaja con conceptos relacionados con la cultura popular brasileña e iconos visuales que remiten al universo del “cangaço” y a un de sus personajes: Corisco.

El cangaço

El “cangaço” fue un movimiento armado que duró más de 2 siglos (XIX y XX) en el nordeste brasileño y nos remite a conceptos como de resistencia y crítica a los valores impuestos por la élite brasileña. En este sentido, evocar a Corisco y a todos los “cangaceiros” es rescatar el pasado, rescatar todo su universo complejo de lucha, sobrevivencia y poesía de desiertos tropicales, en un intento de desarrollar una actuación política crítica dentro del contexto urbano contemporáneo.

Más info:
vjeletroiman.com/videos-representa-corisco/
vjeletroiman.com/live-av-representa-corisco/


Video :: TkLab
Fecha: 23/03/18
Local: Centre Civic Convent Sant Agusti
Carrer del Comerç, 36
08003 BCN

Microfeel

Microfeel Aurodrone A/V live set

Microfeel es el proyecto audiovisual de Sebastian Seifert. Un concepto donde la imagen y el sonido hablan el mismo lenguaje en búsqueda de capturar la sinestesia musical y visual proponiendo una unión entre la electrónica de baile, ambient y la experimentación.
Autodrone, publicado el pasado 24 de noviembre, es ya el cuarto álbum de estudio del productor. Un álbum que cuenta una historia de principio a fin, a través de un viaje interno y otro externo, llamando a diferentes estados de percepción

Más info:
http://www.sebastianseifert.net

Escuchar Autodrone :
https://goo.gl/yj5wuD


Video :: TkLab
Fecha: 23/03/18
Local: Centre Civic Convent Sant Agusti
Carrer del Comerç, 36
08003 BCN

Ralp + !ME(NOTme)

Ralp + !ME(NOTme)

Proponemos un show audiovisual de 45-50 minutos, en el cual Ralp planteará un nuevo set en vivo hecho con un sistema modular, donde todo se genera en tiempo real. La sesión es contínua, pero no preprogramada, permitiendo una improvisación a lo largo de la actuación.Es un set intenso que explora la percusión sintética en diferentes mood, tempos y estructuras, donde lo aleatorio y generativo tienen un papel importante.
Por la parte visual, !ME(NOTme) mostrará su nuevo proyecto (work in progress) «!Lines», que consiste en un live code painting con herramientas programadas por él mismo, con las cuales va generando dibujos acumulativos, manejando en directo las variables de la programación. El proyecto es de carácter improvisativo y trata de dar valor al proceso de generación de imágenes y paisajes sinestésicos, generando composiciones complejas, hechas a partir de los trazos más simples, líneas.

Más info:
youtube.com/watch?v=vdAfssg3-g4
youtube.com/watch?v=UVLYoRdMrFg

Ralp

My name is Raül Peix, I live in Barcelona and Ralp is my moniker. I consider myself a technology enthusiast, from retro to modern, I love synthesizers, analog and digital, and I like electronics, glitch, sci-fi, programming, and DIY culture.
In my spare time I make experimental electronic music, produced with hardware and software, I use 8 Bit systems such as the Game Boy and I like to build and modify my own machines. I collect Game Boys and other machines and actually pretty much any device that crosses my path.
I’m currently working as part of a design, motion graphics and sound design studio called Device, and among other projects I’m co-directing an 8 Bit and Circuit Bending Net Label called Lowtoy, and an 8 Bit audiovisual collective called Distortled Box.

Más info Ralp:
ralp.org
soundcloud.com/ralp
ralp.bandcamp.com
facebook.com/ralpmusic

!ME(NOTme)

!ME es un artista multimedia que se mueve entre la fotografía, el videoarte y la programación, lo que le ha llevado a investigar con video algorítmico y visuales generativos, reactivos e interactivos. Es vj residente en la sala Apolo Canibal desde el 2015, y colabora, realizando visuales en directo, con varias bandas de música y artistas de todo tipo (electrónica experimental, danza, teatro interactivo). En su trabajo utiliza elementos de live cinema y video arte, live coding, visuales generativos y liquid light (visuales realizados utilizando líquidos y tintas en directo).

Más info !ME:
ralp.orhttps://www.facebook.com/notmevj/
https://vimeo.com/imnotme


Video :: TkLab
Fecha: 04/03/18
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Yarei Molina

Yarei Molina

Yarei Molina, aka TIMPAHN (Barcelona), creado en el año 2013. Productor y músico.En sus producciones y directos se puede apreciar la fusión de la electrónica con la músicaclássica, el jazz y la psicodélia, dando como resultado en una electrónica minimalista experimental.
En su trayectoria musical ha pasado por varias formaciones como Pink Funker (funk), Qa’a(psidodelia, Krautrock, experimental), Infinite Pitón (rock alternativo), Ordre Etern(experimental, noise), Sitrama (Psych Rock, Rock progressivo), entre otros.Después de varias giras europeas con TIMPAHN, Yarei Molina se ambarca en un directo conimportante presencia de sonidos de piano y atmósferas, causando al espectador un viajeentre distintos estados anímicos.
Ha actuado mayormente en escenarios catalanes como en el Festival Electrovinyes(Vilafranca del Penedés), en fnac El triangle (Barcelona), en niu (Barcelona), en DepositoLegal (L’Hospitalet de Llobregat) y en la Sala Estraperlo, Estratechno vol. XIX (Badalona).

Más info:
yareibat.wixsite.com/yareimolina/news


Video :: TkLab
Fecha: 04/03/18
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Proyecto Golpe

Proyecto Golpe

Es un live AV que reflexiona sobre las condiciones políticas actuales en Sudamérica y también cuestiona el Golpe de Estado ocurrido en Brasil durante el año 2016. A partir de un collage audiovisual el colectivo Tklab crea una narrativa crítica al discurso oficial del mainstream media.
Visuales Tklab

OBS:: La narrativa fue construida a partir de material e imágenes de la red, resultados de una investigación sobre la temática “Golpe de Estado en Brasil 2016”.
Es un proyecto artístico sin fines de lucro.

TkLab

Es un grupo de investigación que se reune todas las semanas en Telenoika para experimentar con herramientas y recursos audiovisuales.
Es un espacio de trabajo y experimentación para realizar proyectos concretos, abierto a la reflexión y formación de nuevos creadores. Tiene como objetivo fomentar el incremento de nuevos miembros a la comunidad AV en Catalunya.


Video :: TkLab
Fecha: 04/03/18
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Domus Dei et porta coeli

Domus Dei et porta coeli

de Raimon Guarro i Nogues

Pensada i executada per primera vegada a l’interior de l’església de Montclar de Berguedà, aquesta instal·lació de màpping de petit format trasllada a Barcelona la pau i la solitud del vast secà del centre de Catalunya. Acompanyant la instal·lació amb el so del violoncel, en Raimon ens parla amb visions de les muntanyes i del pas del temps.

Per a saber més sobre el treball d’en Raimon, visita:
imatgedart.com


Video :: TkLab
Fecha: 04/03/18
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

El Último Jedi

El Último Jedi

«El Ultimo Jedi» es una pieza creada por Ana Leitáo en el 2010. Ahora en colaboración con Tklab y con las Audiovisuales de Tania Pereiro Amez  y la interpretación de Francisca Araújo, recreamos la pieza con una nueva forma de trabajar.

Se juntan la danza y las audiovisuales, pretendendo encontrar el punto de encuentro entre las dos disciplinas de forma sinergica, y rompendo con la distancia entre el bailarín y la pantalla.

Se presentará un work in progress de esta investigación que más que una creación coreográfica con audiovisuales, es un trabajo espacial que tiene en cuenta el espectador, sus percepciones, el video, y la interpretación de la bailarina.»

Sinopsis
Un Ser; Una mujer; Una Fuerza perdida, Un Águila mutilada; Un Amor, Un Sufrimiento, Una Ira, Una Fuerza Negra, Una Búsqueda, Un Encuentro. El Aquí y el Ahora, El Nacer de la Primavera, La Fuerza, Una Jedi, El último de los Jedis.

Dirección y Coreografía
Ana Leitão
Intrepretación
Francisca Araújo
Audiovisuales
TKLab – Tania Pereiro Amez

Más info:
youtube.com/watch?v=jF8ISAWXpUE


Video :: TkLab
Fecha: 04/03/18
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN