Juan Cristóbal Saavedra, aka Equipo, músic xilè afincat a Europa des de 2001, ha publicat en segells com a Poble Nou, Rodoid, Senar, Discos Konfort o Clang i treballat sostingudament en altres branques de l’art com el cinema, el teatre, la dansa o les arts visuals.
Equip presenta el seu treball regularment, destacant la seva presència a festivals com Mutek, Bam, Panorama, Est, Caudorella, Escena Poblenou, Cologne Commons o Re-New.
El so del seu últim àlbum «Simulacions» [clang024] és segons Whisperin ‘& Hollerin’: «Definit per ritmes robustos que al costat de línies de baixos insistents, construeixen sòlids grooves. En les capes superiors, sintetitzadors amplis i suaus. Krautrock de l’era espacial amb tocs de calma. Equilibri entre el sigil i el ball fet de forma intel·ligent «.
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Data: 07/11/15
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
equipoweb.de/ youtu.be/xALVDIz4jlE
Juan Cristóbal Saavedra a.k.a Equipo, músico chileno afincado en Europa desde 2001, ha publicado en sellos como Pueblo Nuevo, Rodoid, Impar, Discos Konfort o Clang y trabajado sostenidamente en otras ramas del arte como el cine, el teatro, la danza o las artes visuales.
Equipo presenta su trabajo regularmente, destacando su presencia en festivales como Mutek, Bam, Panorama, Deleste, Caudorella, Escena Poblenou, Cologne Commons o Re-New.
El sonido de su último álbum “Simulaciones” [clang024] es según Whisperin’ & Hollerin’: “Definido por ritmos robustos que junto a líneas de bajos insistentes, construyen sólidos grooves. En las capas superiores, sintetizadores amplios y suaves. Krautrock de la era espacial con toques de calma. Equilibrio entre el sígilo y el baile hecho de forma inteligente «.
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Fecha: 07/11/15
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
Live AV APOTROPIA vimeo.com/apotropia apotropia.com
APOTROPIA és un duo audiovisual que treballa a Roma, Itàlia. El col·lectiu està integrat per la ballarina i artista visual Antonella Mignone, i l’artista visual i compositor Cristiano Panepuccia.
El treball del col·lectiu explora les interconnexions entre art performativa i totes formes d’expressió audiovisual.
Live AV APOTROPIA vimeo.com/apotropia apotropia.com
APOTROPIA es un duo audivisual que trabaja en Roma, Italia. El colectivo es integrado por la bailarina /artista visual Antonella Mignone y el artista visual/compositor Cristiano Panepuccia.
El trabajo del colectivo explora las interconexiones entre arte performativa y todas formas de expresión audiovisual.
clang: clang.cl/krishve/
releases: clang.cl/apollo/
personal: krishve.com/ Krishve – Kristian Krishve Hverring – va créixer en una àrea rural i va tenir molt temps per llegir, escoltar i somiar amb el futur. Aviat va descobrir la música i es va interessar en l’enregistrament del seu entorn, mitjançant una vella gravadora de cinta. Posteriorment, va adquirir instruments musicals i va crear el seu propi estudi d’àudio.
Krishve, utilitza una barreja de maquinari per crear una experiència improvisada de «viatge en el temps».
Una petita taula de mescles és el centre d’operacions, mentre que una sèrie de petits sintetitzadors, pedals d’efectes, instruments acústics i fins i tot el seu cos – qualsevol cosa que faci el so desitjat – proporciona les matèries primeres.
Krishve ha llançat discos en segells independents; phloq i ara Clang.
A més del seu propi treball, Krishve, compon i fa disseny de so per a instal·lacions, teatre i cinema.
Des de 2012 està associat amb l’Hotel Pro Forma, laboratori internacionalment reconegut de performances i instal·lacions audiovisuals.
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Ane Østergaard és tota una presència femenina de l’escena musical electrònica. És una artista extravertida i captivadora que juntament amb ‘Mr. Laptop «(com ella anomena al seu ordinador) actua com Band Ane.
Band Ane fa música electrònica melòdica i ben dissenyada, plena de vida i bon ambient.
Ane es mou amb delicadesa i gairebé «ingènuament» entre els elements i gèneres musicals de la música electrònica, pop, música infantil, drum’n’bass i happy hardcore, però sempre amb resultats elegants i coherents.
L’entorn és més important per al procés creatiu d’Ane que l’equip que utilitza. El com ella descobreix la «història secreta» darrere de cada lloc físic on crea la seva música. Aquest procés l’convida a abandonar el seu entorn habitual i emprendre la recerca d’una casa abandonada o qualsevol altre entorn que pugui inspirar: un nou projecte és un nou camí cap a una nova inspiració.
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De Dinamarca, Lars Graugaard és un pioner prolífic i camaleònic amb experiència en mescles d’estils musicals que van de l’estètica clàssica, contemporània i improvisada a un estil urbà, cosa que li permet moure’s amb facilitat entre una varietat d’àrees musicals que van des de declaracions de sons abstractes a dissenys de ritmes intel·ligents urbans sota el nom de Lars From Mars.
El seu interès principal és la música generada en temps real, per això sempre programa el seu ordinador d’acord amb les seves necessitats, incorporant noves mirades cognitives i construccions de significat en el seu so. Això genera a la seva música una riquesa i fascinació que pot ser fàcilment apreciable a simple oïda.
Ja sigui a casa o a la sala de concerts o clubs, Lars, ha treballat amb una àmplia gamma d’artistes, grups i conjunts de tot el món, amb llançaments tant en petits segells independents com en els principals segells discogràfics.
Destinatari múltiple de subvencions artístiques, Lars canalitza ara la seva energia en la realització de la interacció en temps real amb la seva pròpia reinvenció de les possibilitats del llenguatge del segle 21. Lars és un compositor resident a El Grup Instrumental de València, Espanya, i artista professor visitant el New York University Steinhardt.
clang: clang.cl/krishve/
releases: clang.cl/apollo/
personal: krishve.com/ Krishve – Kristian Krishve Hverring – creció en una área rural y tuvo mucho tiempo para leer, escuchar y soñar con el futuro. Pronto descubrió la música y desarrolló interés por la grabación de su entorno, utilizando para ello una vieja grabadora de cinta. Posteriormente, adquirió instrumentos musicales y creó su propio estudio de audio.
Krishve utiliza una mezcla de hardware para crear una experiencia improvisada de «viaje en el tiempo».
Una pequeña mesa de mezclas es el centro de operaciones, mientras que una serie de pequeños sintetizadores, pedales de efectos , instrumentos acústicos e incluso su cuerpo – cualquier cosa que haga el sonido deseado – proporciona las materias primas.
Krishve ha lanzado discos en sellos independientes; phloq y ahora clang.
Además de su propio trabajo, Krishve, compone y hace diseño de sonido para instalaciones, teatro y cine.
Desde 2012 está asociado con el Hotel Pro Forma, laboratorio internacionalmente reconocido de performances e instalaciones audiovisuales.
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BAND ANE
clang : clang.cl/band-ane/
personal : facebook.com/pages/BAND-ANE/108239935926138
videos: youtube.com/watch?v=CK4a8E4eNPY
Ane Østergaard es toda una presencia femenina en la escena musical electrónica. Es una artista extrovertida y cautivadora que junto con ‘Mr. Laptop» (como ella llama a su ordenador) actua como Band Ane.
Band Ane hace música electrónica melódica y bien diseñada, llena de vida y buen ambiente.
Ane se mueve con delicadeza y casi «ingenuamente» entre los elementos y géneros musicales de la música electrónica, pop, música infantil, drum’n’bass y happy hardcore, pero siempre con resultados elegantes y coherentes.
El entorno es más importante para el proceso creativo de Ane que el equipo que utiliza. El como ella descubre la «historia secreta» detrás de cada lugar físico donde crea su música. Este proceso la invita a abandonar su entorno habitual y emprender la búsqueda de una casa abandonada o cualquier otro entorno que pueda inspirarla: un nuevo proyecto es un nuevo camino hacia una nueva inspiración.
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LARS FROM MARS
clang : clang.cl/lars-graugaard/
comunicados : clang.cl/the-yurodny-files/ – clang.cl/fact-machine/ – clang.cl/nvmbr/ – clang.cl/another – nueva -release /
personal : l–l.dk
videos: vimeo.com/61415748 vimeo.com/22798675
De Dinamarca, Lars Graugaard es un pionero prolífico y camaleónico con experiencia en mezclas de estilos musicales que van de la estética clásica, contemporánea e improvisada a un estilo urbano, lo que le permite moverse con facilidad entre una variedad de áreas musicales que van desde declaraciones de sonidos abstractos a diseños de ritmos inteligentes urbanos bajo el nombre de Lars From Mars.
Su interés principal es la música generada en tiempo real, por eso siempre programa su ordenador de acuerdo con sus necesidades, incorporando nuevas miradas cognitivas y construcciones de significado en su sonido. Esto genera a su música una riqueza y fascinación que puede ser fácilmente apreciable a simple oído.
Ya sea en casa o en la sala de conciertos y clubs, Lars ha trabajado con una amplia gama de artistas, grupos y conjuntos de todo el mundo, con lanzamientos tanto en pequeños sellos independientes como en los principales sellos discográficos.
Un destinatario múltiple de subvenciones artísticas, Lars ahora enfoca su energía en la realización de la interacción en tiempo real con su propia reinvención de las posibilidades del lenguaje del siglo 21. Lars es un compositor residente en El Grup Instrumental de Valencia, España, y artista profesor visitante del New York University Steinhardt.
Kirsten Swensen, fotògrafa, VJ i artista visual que viu a Eindhoven i te un profund interès en la relació entre l’art i la tecnología. Mitjançant la seva experiència en la fotografía, Kirsten desenvolupa instalacions audiovisuals i art generatiu. Les obras de Swensen adquireixen múltiples formas tals com instal.laciones interactives, performances visuals y peçes de video. Les seves obres obras ja han participat en festivales y han estat presentades a diversos museus internacionales, entre ellos el van Abbe Museum (NL), l’Adelaide Festival (AU), Glow (NL),El Museum Of Transitory Art/MoTa (SL).
Kirsten Swensen, fotógrafa, VJ y artista visual que vive en Eindhoven. Con un profundo interés en la relación entre el arte y la tecnología y con experiencia en la fotografía, Kirsten desarrolla instalaciones audiovisuales y también arte generativo. Las obras de Swensen adquieren múltiples formas tales como instalaciones interactivas, performances visuales y piezas de vídeo. Sus obras ya participaran de festivales y fueran presentadas en diversos museos internacionales, entre ellos van Abbe Museum (NL), Adelaide Festival (AU), Glow (NL), Museum Of Transitory Art/MoTa (SL).
