Ir al contenido principal

Live Coding con Linalab

Linalab

Linalab estudió composición musical en Bogotá, Colombia. Desde hace siete años vive y trabaja en Barcelona, donde terminó sus estudios de composición musical y nuevas tecnologías, Diseño de Sistemas Musicales Interactivos y Arte sonoro. Con su proyecto musical ha realizado conciertos en un sinnúmero de ciudades de España y Europa. Actualmente trabaja con la Orquesta del caos, asociación y proyecto deinvestigación acerca de música experimental y arte sonoro, y con Familiar, haciendo talleres DIY. También es miembro Sons de Barcelona, grupo colaborativo de artistas que trabajan en incentivar el interés en el sonido y tecnologías del sonido. Es coordinadora técnica en Mediaestruch, e imparte clases en instituciones como SAE Institute, y el Master en Arte sonoro de la Universidad de Barcelona


Video :: TkLab
Fecha: 12/12/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

4º Encuentro de programación creativa en Telenoika

Presentación 4º Encuentro de programación creativa en Telenoika – Pensamiento y práctica post-digital

Coordinación y presentación
Alba G. Corral y Mónica Rikić

Colaboración
Bajo Fondo, Hangar, Influencers

 

Más info encuentros programación creativa:
http://www.telenoika.net/projectes/erva-33-programacion-aplicada-al-live-av
http://www.telenoika.net/projectes/erva-30-programacion-creativa
http://www.telenoika.net/projectes/erva22-encuentros-de-programacion-cre…


Video :: TkLab
Fecha: 12 a 14/12/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

ER…VA 38 :: Venga Venga

Debat

Presentació del festival Visual Brasil 2017 i debat sobre l’escena audiovisual de VJs i Live Performance a Barcelona.
Convidats:: Maga Bo, Venga Venga, TKlab.

Venga Venga

EXTRAVAGANT, TROPICAL, HEDONISTA, NÒMADA

Links:

tumblr festavengavenga.tumblr.com/
dj set soundcloud.com/festavengavenga/fusion-festival-venga-venga-sessi
fanpage facebook.com/festavengavenga

videoyoutube.com/watch?v=TeOrOyL0pPo
video youtube.com/channel/UCltgbwf0cHEgERnm50mXt-g#_=_
clip youtube.com/watch?v=NYKzFCSi_N4&t=4s

¡VENGA-VENGA! convida a la trascendencia, barrejant el folclor amb l’experimental. Els fills del nomadisme tenen un so i una estètica que va de l’excentricitat de cultures llunyanes fins les subversions més metropolitanes.

El moviment, que va començar el 2013 de les mans dels artistes brasilers Denny Azevedo i Ricardo Don, és avui un moviment cultural itinerant; organitzant happenings, festivals d’art, dj-set, performances, instal·lacions, foto i video que, amb un llenguatge ritual , parlen de l’apropiació cultural, les migracions, la diversitat sexual i el redescobriment de l’espai urbà. La base del treball és rescatar i reestructurar els símbols culturals, que agregades a l’hedonisme ia la sinestèsia interactuen amb el públic en commocions estètiques, sempre col·laborant amb altres artistes.

Musicalment, cerquen promoure un viatge sonor que evoqui ritmes i mites d’arreu del món. El resultat és un «patwork cultural» ple de «Bass Globalitzat» que incentiva una experiència sensorial de catarsi col·lectiva, donant cabuda a l’audiència com «intèrpret col·lectiu».

Agitadors culturals de l’escena brasilera, han estat creadors i curadors d’intervencions en els principals festivals al carrer, com SP NA RUA (Mes Obertura de Cultura Independentment de São Paulo), Virada Cultural, de Són Paulo, i Belo Horizonte (MG); han desenvolupat un festival d’arts itinerant, el «Giramundo», amb la seva processó de carnaval de carrer i van fer més de 40 edicions oficials de la seva «festa performàtica», sempre en llocs inusuals o històrics i treballant el concepte de «oasi urbà fugaç».

Denny i Don divideixen el seu any entre el Brasil i Europa promovent intercanvis culturals constants. En les seves gires anuals han dut el seu projecte a Espanya, Portugal, Turquia, Alemanya, Bèlgica i Croàcia, a més de totes les regions del Brasil i actuant en festivals com el Fusion Festival (Alemanya), Goulash Disko (Croàcia), Suma Beach (Turquia ), Festival de Verão de Salvador (Bahia / Brasil), Festival BR135 (Maranhão / Brasil), Etnosur, on fossin guanyadors del premi DJ 2015 (Espanya), Festes de Gràcia i Festival Visual Brasil (Barcelona / Espanya).

Han estat també participants i els amfitrions del projecte mundial Absolut Vodka «Transform your city» a Brasil, i dels projectes «The Art Of Heineken», «Heineken on the roof» i «Casa Levi ‘s Brasil». Han organitzat la festa de tancament del MIT SP 2017 (Mostra Internacional de Teatre) a més de signar les intervencions i la banda sonora per desfilades del dissenyador brasiler Dudu Bertholini i de la marca catalana Blame Label a la «080» Barcelona Fashion Week.

Recentment han començat un projecte musical de creació pròpia juntament amb  el productor català Miret. Entre experiments vocals, mesclas de samples i lletres pròpies, seguit de música de ball amb l’estil multiètnic del duo i afegint-hi sons i image en altres experiments artístics. Folklore do Futur, el primer single llançat en març / 2017, té el seu videoclip fet per la diretora Beatrix Guedes.


Video :: TkLab
Data: 22/07/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

DOMU :: POSTpornROMANTIK

POSTpornROMANTIK @Barcelona, 2017

vimeo.com/208295407

Integrants:
Ana Leitao _ Performer/ Coreógrafa y Dramaturgia.
Francesca Catricalá _ Direcció Escénica y Dramaturgia/ Video
Nsista_Musica
Francisca Araújo_ Producció


Video :: TkLab
Data: 27/05/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Manuel Palenque

Manuel Palenque

Buenos Aires, 1986
manuelpalenque.com

Es troba alvocat a l’estudi i composició a les Arts electròniques i el disseny interactiu en nous mitjans.
Desenvolupa continguts visuals en temps real des d’entorns de programació gràfica (vvvv), tant per a composicions tancades d’animació com per a art digital, així com performàtiques des de la programació en viu.

Presentació Live AV
001 DOE PROJECTION A/V SET
behance.net/gallery/32477427/001-DOME-PROJECTION-AV-SET


Video :: TkLab
Data: 15/05/16
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

Apotropia

Live AV APOTROPIA
vimeo.com/apotropia
apotropia.com
APOTROPIA és un duo audiovisual que treballa a Roma, Itàlia. El col·lectiu està integrat per la ballarina i artista visual Antonella Mignone, i l’artista visual i compositor Cristiano Panepuccia.
El treball del col·lectiu explora les interconnexions entre art performativa i totes formes d’expressió audiovisual.

Clang label

KRISHVE

clang: clang.cl/krishve/
releases: clang.cl/apollo/
personal: krishve.com/
Krishve – Kristian Krishve Hverring – va créixer en una àrea rural i va tenir molt temps per llegir, escoltar i somiar amb el futur. Aviat va descobrir la música i es va interessar en l’enregistrament del seu entorn, mitjançant una vella gravadora de cinta. Posteriorment, va adquirir instruments musicals i va crear el seu propi estudi d’àudio.

Krishve, utilitza una barreja de maquinari per crear una experiència improvisada de «viatge en el temps».
Una petita taula de mescles és el centre d’operacions, mentre que una sèrie de petits sintetitzadors, pedals d’efectes, instruments acústics i fins i tot el seu cos – qualsevol cosa que faci el so desitjat – proporciona les matèries primeres.
Krishve ha llançat discos en segells independents; phloq i ara Clang.
A més del seu propi treball, Krishve, compon i fa disseny de so per a instal·lacions, teatre i cinema.
Des de 2012 està associat amb l’Hotel Pro Forma, laboratori internacionalment reconegut de performances i instal·lacions audiovisuals.

BAND ANE

clang : clang.cl/band-ane/
personal : facebook.com/pages/BAND-ANE/108239935926138
videos: youtube.com/watch?v=CK4a8E4eNPY

Ane Østergaard és tota una presència femenina de l’escena musical electrònica. És una artista extravertida i captivadora que juntament amb ‘Mr. Laptop «(com ella anomena al seu ordinador) actua com Band Ane.
Band Ane fa música electrònica melòdica i ben dissenyada, plena de vida i bon ambient.
Ane es mou amb delicadesa i gairebé «ingènuament» entre els elements i gèneres musicals de la música electrònica, pop, música infantil, drum’n’bass i happy hardcore, però sempre amb resultats elegants i coherents.
L’entorn és més important per al procés creatiu d’Ane que l’equip que utilitza. El com ella descobreix la «història secreta» darrere de cada lloc físic on crea la seva música. Aquest procés l’convida a abandonar el seu entorn habitual i emprendre la recerca d’una casa abandonada o qualsevol altre entorn que pugui inspirar: un nou projecte és un nou camí cap a una nova inspiració.

LARS FROM MARS

clang : clang.cl/lars-graugaard/
comunicats : clang.cl/the-yurodny-files/clang.cl/fact-machine/clang.cl/nvmbr/clang.cl/another – nueva -release /
personal : l–l.dk
videos:
vimeo.com/61415748
vimeo.com/22798675

De Dinamarca, Lars Graugaard és un pioner prolífic i camaleònic amb experiència en mescles d’estils musicals que van de l’estètica clàssica, contemporània i improvisada a un estil urbà, cosa que li permet moure’s amb facilitat entre una varietat d’àrees musicals que van des de declaracions de sons abstractes a dissenys de ritmes intel·ligents urbans sota el nom de Lars From Mars.
El seu interès principal és la música generada en temps real, per això sempre programa el seu ordinador d’acord amb les seves necessitats, incorporant noves mirades cognitives i construccions de significat en el seu so. Això genera a la seva música una riquesa i fascinació que pot ser fàcilment apreciable a simple oïda.
Ja sigui a casa o a la sala de concerts o clubs, Lars, ha treballat amb una àmplia gamma d’artistes, grups i conjunts de tot el món, amb llançaments tant en petits segells independents com en els principals segells discogràfics.
Destinatari múltiple de subvencions artístiques, Lars canalitza ara la seva energia en la realització de la interacció en temps real amb la seva pròpia reinvenció de les possibilitats del llenguatge del segle 21. Lars és un compositor resident a El Grup Instrumental de València, Espanya, i artista professor visitant el New York University Steinhardt.

Kirsten Swensen

Live AV: Kirsten Swensen

kirstenswensen.com/

Kirsten Swensen, fotògrafa, VJ i artista visual que viu a Eindhoven i te un profund interès en la relació entre l’art i la tecnología. Mitjançant la seva experiència en la fotografía, Kirsten desenvolupa instalacions audiovisuals i art generatiu. Les obras de Swensen adquireixen múltiples formas tals com instal.laciones interactives, performances visuals y peçes de video. Les seves obres obras ja han participat en festivales y han estat presentades a diversos museus internacionales, entre ellos el van Abbe Museum (NL), l’Adelaide Festival (AU), Glow (NL),El Museum Of Transitory Art/MoTa (SL).

Tea Guarascio

Informació disponible només en castellà momentàniament

PUT ME ON – Tea Guarascio (solo version)

El proyecto PUT ME ON fue credo para esta edición del proyecto ER…VA. Tea Guarascio con este proyecto habla de la temática artística: CUERPO HUMANO – GÉNERO – SEXUALIDAD.

PUT ME ON es un sutil viaje audiovisual , sensible y en algunos momentos muy rítmico, donde las imágenes / texto / sonido se mezclan en tiempo real , donde Video Art / VJ’ING / Fotografía son utilizados para producir un poema visual que se fusiona con la música electrónica creando una secuencia de diferentes atmósferas llenas de contenido conceptual.

Con la manipulación del sonido y del video en tiempo real, la creación del ruido experimental de este espectáculo es único e irrepetible.

Para esta actuación colabora de nuevo el productor musical GHOSTLY ENEMIES después de su participación en el Festival MIRA 2014.


Enlace: http://soundcloud.com/ghostlyenemies

Enlaceteaguarascio.net/put-beat/