Primera edición del Laboratorio de inmersivos Telenoika (VR 360º)

Proyecto realizado gracias al apoyo del Departament d’Innovació i Cultura Digital de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Proyectos presentados:

El Jardí Invisible
de Neokinok (dirección), basado en un estudio arquitectónico de David Agulló y realizado con la colaboración de Yarei Molina y roger Lapuente.

La Clau. El misteri de somniar
de Julieta Zabaleta (direccion) en colaboración con Nikka Bionikka (sonido) y Dante (danza e interpretación)

Sacred Geometry
de Darklight Studio, con la colaboración de Homem Gaiola e Inzist

Murals sensorials
de Vj Ovideo

Kayana
de Mapping World Lab (dirección) y Kayana Muse (artista sonido)

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Fecha: 24/11/2024
Lugar: VR World Lab
C/ Sardenya 92
08018 Barcelona (distrito Sant Martí)

Vídeo: TKLAB

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Experiencia alumnos CIFO 2024

Los alumnos del curso «Técnicas y sistemas de control para eventos audiovisuales» del CIFO de l’Hospìtalet, llevan a la práctica algunas de las técnicas y proyectoss que han desarrollado durante el curso (mapping, vj, dmx).

Debate sobre gafas VR y experiencia VR (con motivo del primer laboratorio de inmersivos de Telenoika)

Participan:

Darklight Studio (VJ Eletroiman)
Julieta Zabaleta
VJ Ovideo
Daniel Miracle
Mapping World Lab (VJ Dogon)
Vigas (artista convidat)

Experiencia VR a cargo de Darklight Studio
Instalación de LEDs con BeatMe LAB

Home

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Fecha: 24/11/2024
Lugar: L’oculta BCN
Carrer de Vistalegre, 18, Baixos, Local 3
Raval– Barcelona

Vídeo: TKLAB

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JOSÉ MANUEL BERENGUER + ALLA YANOVSKY

“De olivos “ es un concierto audiovisual, de música electroacústica improvisada a cargo de José Manuel Berenguer (guitarra) y Alla Yanovsky (flauta travesera, flautas de bambú, percusión y objetos).

Los olivares tienen algo mágico, y lo que se pretende es expresar musicalmente el paisaje que los envuelve; viento, lluvia, cantos de aves…. Nos interesa la variedad de sonidos, la de los momentos más tranquilos, cuando los olivos brillan reposando bajo el sol, y la de la acción de las máquinas, como sierras para podar o tractores para aplanar el suelo. También nos interesa la geometría del olivar, que nos invita pensar en unos patrones rítmicos.

Lo que proponemos es nuestra propia versión de estos conceptos, elaborada a base de texturas sonoras muy variadas, a partir de lo que nos transmite el árbol que apreciamos por su belleza, fuerza y resistencia. Últimamente amenazados por la sequía, los olivos del Mediterráneo crean un estado de urgencia, de acciones para preservación y conservación, como parte importante de historia y cultura que compartimos, la cultura mediterránea.

En elección de instrumentos musicales la idea de este proyecto se expresa por el medio de guitarra, flauta, percusión y objetos.

“Las herramientas y las ideas» (Texto de José Manuel Berenguer).

<Uno de mis mayores intereses artísticos es la generación automática de discursos musicales que no terminan y que pueden ser empleados en contextos emparentados con las instalaciones sonoras. Tras muchas de mis obras y colaboraciones se halla la voluntad de generar música de forma algorítmica, pero desde hace un tiempo, trato de emular ciertos aspectos del comportamiento de los improvisadores en una sesión de improvisación. Siempre me ha llamado la atención que, a lo largo de esas sesiones, hay ocasiones en que los participantes repiten, glosan, apoyan, transforman ciertas partes de los discursos de los otros, mientras que en otras ocasiones eligen desarrollar su discurso propio, que puede estar muy alejado del curso general. Esas obras son, en realidad, aplicaciones que funcionan en tiempo real. Implementan conjuntos de agentes computacionales relativamente independientes cuya estrategia consiste en estar pendiente de lo que están haciendo los otros. Cada uno de ellos, lee un fragmento de alrededor de un minuto de grabaciones realizadas previamente. La elección de esos fragmentos se lleva a cabo un cierto porcentaje variable de las veces en un punto cercano a la zona que algún otro agente está reproduciendo. El resto de las veces, elige al azar un punto de reproducción cualquiera, sin tener en cuenta lo que otros agentes puedan estar reproduciendo. Tanto en un caso como en el otro, cada agente escoge entre unos límites fijados una transposición para cada una de sus reproducciones.

El hecho diferencial en la colaboración con Alla Yanovsky y otras obras como Màkina 8, reside en que los agentes reproducen segmentos de una grabación que está teniendo lugar en tiempo real. Cuando los intérpretes dejan de tocar, el sistema podría estar horas funcionando. En el caso de estas incursiones, improvisamos con los 8 agentes a lo largo del tiempo de la performance, mientras las imágenes responden tanto nuestras intervenciones como a las respuestas de los agentes computacionales>

La Performance audiovisual «De olivos» ha sido interpretada en el Festival Internacional de música experimental de Almería La Morada Sónica, y en la Universidad de Málaga.

https://www.youtube.com/watch?v=3Nn3ct39mvc

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Fecha: 
22/6/24
Lugar: Local Telenoika
Carrer de Magalhaes, 54, Poble Sec
08004 Barcelona

Vídeo: TKLAB

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MARTINA AMPUERO
https://www.instagram.com/martinaampuero/

CRISTIAN PUJANTE
https://www.instagram.com/pujantecristian/

PROYECTO REPRESENTA CORISCO 2024 – Darklight Studio
https://darklight-studio.com/
Colaboración: VJ Eletroiman, Vini Fabretti, Rafael Cançado, Vinicius Luz, Cristian Pujante

MARISE CARDOSO aka djiiva
www.sersupersonico.com

Marise Cardoso es una artista brasileña con más de 20 años de carrera internacional como DJ, productora, curadora e investigadora.
Sus proyectos se agrupan en la plataforma Ser Super Sônico. Es alumna del máster en Artes Musicales en la Universidad Nova de Lisboa donde discute música, percepción y tecnologia.

DAVID HERNÁNDEZ SALAZAR

Diseñador Industrial y Músico, Máster en Investigación para el Diseño y la Innovación de la Universidad Elisava, Barcelona, ha sido ganador de reconocimientos internacionales como el Premio Innovadores de America-CAF, el programa Misión Impacto, el premio Profesión Líder y es conferenciante TEDx.

Desde 2020 trabaja en el área de innovación y cultura dentro del Parc de Recerca de la Universidad Autónoma de Barcelona. Anteriormente, ha liderado diversos talleres formativos y ha desarrollado proyectos premiados de innovación como I+Deario, Innovarium, y Ludófono, este último, ganador de varios premios internacionales y proyecto seleccionado para ser parte de BIME Pro, Womex y Primavera Sound Pro 2023.

En paralelo, David forma parte de la banda LE BIG SUR, proyecto con el cual han sido parte del line up de festivales como el GIFF México, Empire Music Festival Guatemala, Esperanzah Barcelona, Rabolagartija Alicante, Dolanky Festival República Checa, Festival Jaguar Colombia y SXSW USA.

Entre otras actividades destacas, es miembro de Artificia, un equipo multidisciplinar de investigación de AI y música en Barcelona, y es Co-Director del LATIR Music Festival Barcelona, un evento anual que busca ser puente de conexión para artistas latinoamericanos de gira por Europa.

ANA LEITÂO
https://analeitao.my.canva.site/portfolio

Investigadora integrada en el Instituto de Etnomusicología (INET-md-FMH) y estudiante de doctorado en Estudios de Danza (ULisboa).

Con formación en Danza Contemporánea en Balleteatro, Oporto, ha investigado la danza contemporánea, la improvisación y la composición desde 2006. Ana tiene un posgrado en Danza en la Comunidad y una formación académica previa en Física y Matemáticas aplicadas a la Astronomía (U.Porto) y en Origen y Evolución de la Vida (UMinho).
ORCID:

https://orcid.org/0000-0002-8186-2627

VPM
https://vpm.cat/sobre-nosotros/

HENRIETTE MARTÍNEZ
https://www.linkedin.com/in/henriettemartinez/

Profesional del sector media+space, especializada en creación de contenidos en el ámbito exposiciones temáticas y espectáculos. Con mas de 30 años de experiencia en el sector, lleva a cabo funciones creativas, de management y de consultoria.

Actualmente se encuentra en un proceso de “upscaling y upgrading” de conocimientos y usos de la AI aplicados a creación de visuales.

Analiza y valora los pros y contras de un sinfín de herramientas AI y su aplicaciones creativas en la producción visual y evalúa, desde la perspectiva de productividad, el cómo y cuando usar las las herramientas AI y cual es su impacto en los procesos de produccion.

JANAINA QUETZAL

Artista visual de origen brasileño/peruano, licenciada en cine y video y con maestría en artes visuales.

Su trabajo se destaca por la participación en colectivos artísticos de la región noreste de Brasil, donde trabaja como VJ, con interés en proyectos colaborativos que exploran la intersección entre arte, tecnología e interactividad.

Actualmente está inmersa en investigaciones que utilizan AI para crear imágenes fotográficas y videos. A partir de la investigación de ritos funerarios ancestrales, utiliza indicaciones para establecer conexiones entre elementos simbólicos de la cultura amerindia y afro-brasileña en sus obras, centrándose en la relación entre lo sagrado, la memoria y la espiritualidad.

Su investigación ha dado como resultado dos trabajos principales: «La tierra da, la tierra come», donde las indicaciones se construyen a partir de investigaciones textuales sobre antiguos ritos funerarios,  y «Plantas Maestras», donde representa visualmente tres plantas de poder consideradas sagradas en la cultura andina: Washuma, Oja de Coca y Chacruna. Ambas obras reflexionan sobre el imaginario mítico y sagrado de su territorio.

Las obras fueron creadas utilizando IAs: Midjorney, Stable Diffusion, Gen2, además del programa de arte generativo TouchDesigner, pasando de imágenes estáticas a imágenes en movimiento. Esto dió lugar a dos desarrollos artísticos: bucles de vídeo proyectados por VJ en las fachadas de edificios y fiestas de cultura electrónica; y el otro desarrollo de las imágenes generadas por IA es la transición de archivos digitales a un medio físico, imprimiéndose en grandes dimensiones y pegadas en calles y paredes de la ciudad de João Pessoa, transformándose en arte urbano.

HELENA MACRUZ, JULIANA RABELO Y THIAGO GALERY (IAras)

Reflexionan sobre los procesos creativos por detrás de las performances (Una diosa llamada máquina, presentado en Feito por Elas, Visual Brasil – 2022) que rinden homenaje al libro Macunaíma Mario de Andrade.El colectivo discute el concepto y la motivación para utilizar la IA en la generación de videos a partir de partes del libro. Reflexionan sobre el uso de la danza como un medio de reintroducir lo humano en el arte generativo y también abordan la relevancia de las preguntas planteadas por De Andrade en el contexto de la IA generativa.

DANIEL TRINTA (DJ)

Originario de Río de Janeiro, Brasil, Daniel Trinta, también conocido como DTrinta, trae una mezcla diversa de ritmos moldeados por su trayectoria musical. En resumen, tiene una preferencia por ritmos que inspiran movimiento. Cubre géneros como Funk brasileño, UK Garage, Hip-Hop, Soul, Kuduro, DUB, House, pero sin quedarse atado a ningún ritmo en particular. Como guitarrista desde los 16 años, ha evolucionado como productor y DJ en los últimos años. Ahora, en Barcelona, colabora activamente con artistas locales. La sugerencia es que traigas zapatos cómodos porque vas a bailar sí o sí.

CRISTIAN PUJANTE (VJ)

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Fecha: 
7/4/24
Lloc: La Occulta BCN
Carrer de Vistalegre, 18, Baixos, Local 3, 08001
Barcelona

Vídeo: TKLAB

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Chromatic Dissonance

El proyecto surge de la inquietud de Diego Iñiguez y Diego Suárez por hacer o generar música a partir de su propio imaginario visual, es decir, cambiar la percepción clásica de los espectáculos audiovisuales en los que los videos pueden ser audio-reactivos, y darle la vuelta, creando composiciones musicales video-reactivas. Algunas de las preguntas que surgieron son: ¿A qué suena un color?, ¿Un determinado movimiento genera sonido?

La primera aproximación a la tecnología utilizada y la primera versión de la performance audiovisual se realizó en la residencia artística celebrada en Media Estruch de Sabadell (septiembre a noviembre de 2019), en ella se profundizaba en los sonidos creados por las formas y colores, y tenía un carácter ruidista.

De ahí surgió la idea de crear una performance audiovisual donde la música esté generada sólo a partir de los visuales, y se comenzó a abrir colaboraciones con músicos que dieran al espectáculo un carácter más musical, pero sin renunciar a la idea base y su origen experimental.

Ana Paula Santana se añade al proyecto para sumar su experiencia musical, utilizando los sonidos generados en vivo por Diego y Diego, usando el error, la repetición, la disrupción y la acumulación como herramientas para crear ambientes musicales.

RGBdB aborda el audio y la sinestesia desde dos perspectivas tecnológicas aparentemente opuestas, ya que una hace uso del código de programación y nuevas tecnologías digitales para traducir formas, tamaños y colores en sonido, mientras que otra utiliza tecnologías obsoletas o casi en desuso para generar audio.

En este caso, las tecnologías, tanto innovadoras como obsoletas, son el vehículo que permitirá la transformación de las composiciones visuales en sonoras; Son, por tanto, una de las piedras angulares sobre las que se construye el proyecto, ya que son intérpretes directas de la transformación de imágenes a música.

Diego Suárez crea visuales analógicos con tintas y reacciones químicas, que analiza en tiempo real con herramientas de computer vision programadas por él mismo, y éstas traducen los colores, las formas y los movimientos obtenidos en sonido.

Diego Íñiguez crea el audio utilizando una cámara de video analógica –apuntando a un tocadiscos modificado con vinilo personalizado– cuyo cable de salida de video se conectará a una mesa de mezclas y pedales de efectos.

Ana Paula Santana utilizará los sonidos de Diego y Diego y dará musicalidad al conjunto.

En resumen, el proyecto RGBdB de Qualia es una fascinante exploración de la sinestesia y la transformación de lo visual en lo sonoro, que gracias a la colaboración de músicos y la combinación de tecnologías innovadoras y obsoletas, desafía la percepción clásica de los espectáculos en vivo y nos invita a imaginar nuevas formas de interacción entre el arte visual y la música.

RRSS (Instagram + web):

@chromatic.dissonance
@diegosuarez_notme
@antonbabinskistudio
@anafauna

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Bios:

Diego Suárez, aka !ME

Ha encontrado en el medio audiovisual la mejor manera de proyectar hacia el exterior sus inquietudes, sus sueños y su subconsciente. Ante la falta de palabras para poder explicar todo lo que lleva en su interior, la creación de visuales generativos o en directo son el recurso con el que libera todo su imaginario. Es por tanto un medio de expresión para él tan importante como el lenguaje verbal o corporal.

Dentro de éstos medios se mueve entre la fotografía, el videoarte y la programación, lo que le ha llevado a investigar con video algorítmico y visuales generativos, reactivos e interactivos, así como elementos de live cinema, live coding y liquid light (visuales realizados utilizando líquidos y tintas en directo).

Interesado desde la niñez en el funcionamiento de todo lo que le rodea, se siente cómodo poniendo más énfasis en los procesos usados para la creación de sus obras que en la obra en sí; ver el corazón de la máquina.

Su background científico le ha llevado a encontrar inspiración en matemáticas complejas, procesos físicos y químicos, elementos de la naturaleza y adaptarlos de forma espontánea a su discurso visual, tratando temas como la soledad, alegría, bipolaridad, muerte y superación personal.

+info:

www.diegosuba.com/

https://www.instagram.com/diegosuarez_notme/

Diego Íñiguez, aka AntonBabinski

Es un creador audiovisual que ha encontrado en esta disciplina la mejor manera de proyectar sus inquietudes, su creatividad y su metaconsciencia.

En su búsqueda por explorar la creatividad y la expresión artística, Diego ha experimentado con diversas formas de arte, como la fotografía y el videoarte. A través de estos medios, ha encontrado la manera de liberar su imaginario, explorar su mundo interno y compartir su perspectiva con los demás.

En este sentido, ha desarrollado un estilo único en su trabajo, en el que combina su formación filosófica y su visión del mundo con elementos de la naturaleza y su entorno cotidiano.

En su performance visual, Diego utiliza estos elementos de forma espontánea para crear una experiencia sensorial que estimula la reflexión y la introspección. En cuanto a los temas que aborda en su trabajo, Diego explora cuestiones existenciales como el absurdo, los sueños y la muerte, tratándolos desde una perspectiva personal.

+info:

https://www.instagram.com/antonbabinskistudio/

Ana Paula Santana, aka Ana Fauna

Artista experimental mexicana radicada en Guadalajara que trabaja en los campos de arte sonoro, música experimental, arte interactivo, gráfica, cerámica, video e instalación.

Ha sido beneficiaria de Jóvenes Creadores del FONCA (2016, 2018) y acreedora del reconocimiento Creadores de Paz por el proyecto Resiliencia.

En verano de 2022 es artista sonoro residente en Bemis Center for Contemporary Arts en Nebraska. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte de Zapopan, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Ex Teresa Arte Actual, Museo del Chopo, entre otros; internacionalmente ha exhibido su trabajo en España, Suiza, Francia, Italia, Estados Unidos y Alemania.

Es fundadora y directora de O.Y.E. Oficio y Experimentación, un espacio para la difusión de artes experimentales en Zapopan, Jalisco.

+info:

https://www.instagram.com/anafauna/

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Fecha: 10/06/2023
Lugar: Sede de Telenoika C/ Magalhaes 54 baixos
08004 Poble Sec – Barcelona.

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La entrada Cosmoconha aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

La entrada Human learning, de Eneritz Tejada aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

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La entrada Antonio Miyagi – RGB aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

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