Experiència alumnes CIFO 2024

Els alumnes del curs «Tècniques i sistemes de control per a esdeveniments audiovisuals» del CIFO de l’Hospìtalet, duen a la pràctica algunes de les tècniques i projectes que han desenvolupat durant el curs (mapping, vj, dmx).

Debat sobre ulleres VR i experiència VR (amb motiu del primer laboratori d’immersius de Telenoika)

Participen:

Darklight Studio (VJ Eletroiman)
Julieta Zabaleta
VJ Ovideo
Daniel Miracle
Mapping World Lab (VJ Dogon)
Vigas (artista convidat)

Experiència VR a càrrec de Darklight Studio
Instalació de LEDs amb BeatMe LAB

Home

…

Data: 24/11/2024
Lloc: L’oculta BCN
Carrer de Vistalegre, 18, Baixos, Local 3
Raval– Barcelona

Vídeo: TKLAB

La entrada Curs alumnes CIFO 2024 aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

JOSÉ MANUEL BERENGUER + ALLA YANOVSKY

“De olivos “ és un concert audiovisual, de música electroacústica improvisada a càrrec de José Manuel Berenguer (guitarra) i Alla Yanovsky (flauta travessera, flautes de bambú, percussió i objectes).

Els olivars tenen una cosa màgica, i el que es pretén és expressar musicalment el paisatge que els envolta; vent, pluja, cants d’ocells…. Ens interessa la varietat de sons, dels moments més tranquils, quan les oliveres brillen sota el sol, i la de l’acció de les màquines, com les serres per a podar o els tractors per a aplanar el terra. També ens interessa la geometria de l’olivar, que ens convida a pensar en uns patrons rítmics.

El que proposem és la nostra pròpia versió d’aquests conceptes, elaborada a base de textures sonores molt variades, a partir del que ens transmet l’arbre que apreciem per la seva bellesa, força i resistència. Últimament amenaçades per la sequera, les oliveres del Mediterrani creen un estat d’urgència, d’accions per a la seva preservació i conservació, com a part important d’història i cultura que compartim; la cultura mediterrània.

En elecció d’instruments musicals, la idea d’aquest projecte s’expressa mitjançant la guitarra, flauta, percussió i objectes.

“Les eines i les idees» (Text de José Manuel Berenguer).

<Un dels meus interessos artístics més grans és la generació automàtica de discursos musicals que no acaben i que poden ser emprats en contextos emparentats amb les instal·lacions sonores. Darrere de moltes de les meves obres i col·laboracions hi ha la voluntat de generar música de manera algorítmica però, des de temps enrere, tracto d’emular uns certs aspectes del comportament dels improvisadors en una sessió d’improvisació. Sempre m’ha cridat l’atenció que, al llarg d’aquestes sessions, de vegades els participants repeteixen, glossen, secunden, transformen unes certes parts dels discursos dels altres, mentre que en ocasions trien desenvolupar el seu discurs propi, que pot estar molt allunyat del curs general. Aquestes obres, en realitat, són aplicacions que funcionen en temps real. Implementen conjunts d’agents computacionals relativament independents, l’estratègia dels quals consisteix a estar pendent del que estan fent els altres. Cadascun d’ells, llegeix un fragment del voltant d’un minut de gravacions realitzades prèviament. L’elecció d’aquests fragments du a terme un cert percentatge variable de les vegades en un punt pròxim a la zona que algun altre agent està reproduint. La resta de les vegades, tria a l’atzar un punt de reproducció qualsevol, sense tenir en compte el que altres agents puguin estar reproduint. Tant en un cas com en l’altre, cada agent tria entre uns límits fixats una transposició per a cadascuna de les seves reproduccions.

El fet diferencial en la col·laboració amb Alla Yanovsky i altres obres com Màkina 8, resideix en el fet que els agents reprodueixen segments d’una gravació que té lloc en temps real. Quan els intèrprets deixen de tocar, el sistema podria estar funcionant durant hores. En el cas d’aquestes incursions, improvisem amb els 8 agents al llarg del temps de la performance, mentre les imatges responen tant les nostres intervencions com a les respostes dels agents computacionals.>

La Performance audiovisual «De olivos» ha estat interpretada al Festival Internacional de música experimental d’Almería La Morada Sónica, i a la Universidad de Málaga.

https://www.youtube.com/watch?v=3Nn3ct39mvc

…

Data: 
22/6/24
Lloc: Local Telenoika
Carrer de Magalhaes, 54, Poble Sec
08004 Barcelona

Vídeo: TKLAB

La entrada De olivos aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

MARTINA AMPUERO
https://www.instagram.com/martinaampuero/

CRISTIAN PUJANTE
https://www.instagram.com/pujantecristian/

PROJECTE REPRESENTA CORISCO 2024 – Darklight Studio
https://darklight-studio.com/
Col·laboren: VJ Eletroiman, Vini Fabretti, Rafael Cançado, Vinicius Luz, Cristian Pujante

MARISE CARDOSO aka djiiva
www.sersupersonico.com

Marise Cardoso és una artista brasilera amb més de 20 anys de carrera internacional com a DJ, productora, curadora i investigadora.
Els seus projectes s’agrupen a la plataforma Ser Super Sônico. És alumna del màster en Arts Musicals a la Universidad Nova de Lisboa a on discuteix música, percepció i tecnologia.

DAVID HERNÁNDEZ SALAZAR

Dissenyador Industrial y Músic amb Màster a Investigació per al Disseny i la Innovació a la Universitat Elisava de Barcelona. Ha estat guanyador de reconeixements internacionals com el Premi Innovadores de America–CAF, el programa Misión Impacto, el premi Profesión Líder i és conferenciant TEDx.

Des de 2020 treballa a l’àrea d’innovació i cultura dins del Parc de Recerca de la Universitat Autònoma de Barcelona. Anteriorment, ha liderat diversos tallers formatius i ha desenvolupat projectes premiats d’ com I+Deario, Innovarium, i Ludófono, aquest últim, guanyador de diversos premis internacionals i projecte seleccionat per ser part de BIME Pro, Womex i Primavera Sound Pro 2023.

En paral·lel, David forma part de la banda LE BIG SUR, projecte amb el qual han estat part del line up de festivals com el GIFF México, Empire Music Festival Guatemala, Esperanzah Barcelona, Rabolagartija Alicante, Dolanky Festival República Checa, Festival Jaguar Colombia i SXSW USA.

Entre altres activitats desenvolupades, destaquen ser membre d’Artificia, un equip multidisciplinari d’investigació de la inteligència artificial i música a Barcelona, i és Co-Director del LATIR Music Festival Barcelona, un event anual que cerca ser punt de conexión per a artistes latinoamericans en gira per Europa.

ANA LEITÂO
https://analeitao.my.canva.site/portfolio

Investigadora integrada al Instituto de Etnomusicología (INET-md-FMH) i estudiant de doctorat a Estudios de Danza (ULisboa).

Formada en Dansa Contemporània a Balleteatro, Oporto, ha investigat la dansa contemporània, la improvisació i la composició des de 2006. Ana té un postgrau en Dansa a la Comunidad i una formació acadèmica prèvia en Física y Matemàtiques aplicades a l’Astronomia (U.Porto) i en Origen i Evolució de la Vida (UMinho).

ORCID:
https://orcid.org/0000-0002-8186-2627

VPM
https://vpm.cat/sobre-nosotros/

HENRIETTE MARTÍNEZ
https://www.linkedin.com/in/henriettemartinez/

Professional del sector media+space, especialitzada en creació de continguts a l’àmbit d’exposicions temàtiques i espectacles. Amb més de 30 anys d’experiència en el sector, du a terme funcions creatives, de management i consultoria.

Actualment, es troba en un procés de «upscaling i upgrading» de coneixements i usos de l’AI, aplicats a creació de visuals.

Analitza y valora pros i contres d’un munt d’eines AI i les seves aplicacions creatives a la producció visual y avalua, des de la perspectiva de productivitat, el com i quan fer-les servir i quin és el seu impacte en els processos de producció.

JANAINA QUETZAL

Artista visual d’origen brasiler/peruana, llicenciada en cinema i vídeo i mestria en arts visuals.

El seu treball es destaca por la seva participació en col·lectius d’artistes de la regió nord-est del Brasil, a on treballa com a VJ, amb interès en projectes col·laboratius que exploren la intersecció entre art, tecnologia i interactivitat.

Actualment, està immersa en investigacions artístiques que utilitzen intel·ligència artificial per crear imatges fotogràfiques i vídeos. A partir d’una investigació sobre Rites funeraris ancestrals, utilitza indicacions per establir connexions entre elements simbòlics de la cultura ameríndia i afro-brasilera a les seves obres, focalitzant-se en la relació entre el sagrat, memòria i espiritualitat.

La seva investigació dona com a resultat dos treballs principals: «La tierra da, la tierra come», a on les indicacions es construeixen a partir d’inivestigacinos textuals sobre antics Rites funeraris, i «Plantas Maestras», a on representa visualment tres plantes de poder considerades sagrades a la cultura andina.: Washuma, Oja de Coca i Chacruna. Tots dos projectes reflexionen sobre l’imaginari mític i sagrat del seu territori.

Les obres van ser creades utilitzant IAs: Midjorney, Stable Diffusion, Gen2, a més del programa d’art generatiu TouchDesigner, tot passant d’imágenes estátiques a imátges en moviment. Això dona lloc a dos desenvolupaments artístics: bucles de vídeo projectats per VJ sobre façanes d’edificis i festes de cultura electrònica; i d’altra banda, la transició d’arxius digitals a un mitjà físic, imprimint-les en grans formats i enganxant-les pels carrers i parets de la ciutat de João Pessoa, transformant-se en art urbà.

HELENA MACRUZ, JULIANA RABELO Y THIAGO GALERY (IAras)

Reflexionen sobre els processos creatius darrere de les performances (Una deessa anomanada màquina, presentat a Feito por Elas, Visual Brasil – 2022) que reten homenatge al llibre Macunaíma, de Mario De Andrade. El col·lectiu discuteix el concepte i la motivació per utilizar IA en la generació de vídeos a partir de fragments del llibre reflexionant sobre l’ús de la dansa com un mitjà de reintroduir el fet humà en l’art generatiu i també aborden la rellevància de les preguntes plantejades per De Andrade en el context de la IA generativa.

DANIEL TRINTA (DJ)

Originari de Rio de Janeiro, Brasil, Daniel Trinta, també conegut com a DTrinta, porta una barreja diversa de ritmes modelats per la seva trajectòria musical. Resumint, té una preferéncia per ritmes que inspiren moviment. Cubreix gèneres com el Funk brasiler, UK Garage, Hip-Hop, Soul, Kuduro, DUB, House, però sense lligar-se a cap ritme concret. Guitarrista des dels 16 anys, ha evolucionat com a productor i DJ en els últims anys. A Barcelona, col·labora activament amb artistes locals. La suggerència és que porteu sabates còmodes perquè ballareu tant sí com no.

CRISTIAN PUJANTE (VJ)

…

Data: 
7/4/24
Lloc: La Occulta BCN
Carrer de Vistalegre, 18, Baixos, Local 3, 08001
Barcelona

Vídeo: TKLAB

La entrada AI i processos creatius aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

Chromatic Dissonance

El projecte sorgeix de la inquietud de Diego Iñiguez i Diego Suárez per fer o generar música a partir del seu propi imaginari visual canviant la percepció clàssica dels espectacles audiovisuals en els quals els vídeos poden ser àudio-reactius, i donar-li la volta creant composicions musicals vídeo-reactives. Algunes de les preguntes que van sorgir són A què sona un color? Un determinat moviment genera so?

La primera aproximació a la tecnologia utilitzada i la primera versió de la performance audiovisual es va realitzar en la residència artística celebrada a Media Estruch de Sabadell (setembre a novembre de 2019), en ella s’aprofundia en els sons creats per les formes i colors, i tenia un caràcter de soroll.

D’aquí va sorgir la idea de crear una performance audiovisual on la música estigui generada només a partir dels visuals, i es va començar a obrir col·laboracions amb músics que donessin a l’espectacle un caràcter més musical, però sense renunciar a la idea basi i el seu origen experimental.

Ana Paula Santana s’afegeix al projecte per a sumar la seva experiència musical, utilitzant els sons generats en viu per Diego i Diego, fent servir l’error, la repetició, la disrupció i l’acumulació com a eines per a crear ambients musicals.

RGBdB aborda l’àudio i la sinestèsia des de dues perspectives tecnològiques aparentment oposades, ja que una fa ús del codi de programació i noves tecnologies digitals per a traduir formes, grandàries i colors en so, mentre que una altra utilitza tecnologies
obsoletes o gairebé en desús per a generar àudio.

En aquest cas, les tecnologies, tant innovadores com obsoletes, són el vehicle que permetrà la transformació de les composicions visuals en sonores; Son, per tant, una de les pedres angulars sobre les quals es construeix el projecte, ja que són intèrprets directes de la transformació d’imatges a música.

Diego Suárez crea visuals analògics amb tintes i reaccions químiques, que analitza en temps real amb eines de computer vision programades per ell mateix, i aquestes tradueixen els colors, les formes i els moviments obtinguts en so.

Diego Iñiguez crea l’àudio fent servir una càmera de vídeo analògica –apuntant a un tocadiscs modificat amb vinil personalitzat– el cable de sortida del qual de vídeo es connectarà a una taula de mescles i pedals d’efectes.

Ana Paula Santana fa servir els sons de Diego i Diego per donar musicalitat al conjunt.

En resum, el projecte RGBdB és una fascinant exploració de la sinestèsia i la transformació del visual en el sonor, que gràcies a la col·laboració de músics i la combinació de tecnologies innovadores i obsoletes, desafia la percepció clàssica dels espectacles en viu i ens convida a imaginar noves formes d’interacció entre l’art visual i la música.

XXSS (Instagram + web):

@chromatic.dissonance
@diegosuarez_notme
@antonbabinskistudio
@anafauna

…

Bios:

Diego Suárez, aka !ME

Ha trobat en el mitjà audiovisual la millor manera de projectar cap a l’exterior les seves inquietuds, els seus somnis i el seu subconscient.

Davant la falta de paraules per a poder explicar tot el que porta en el seu interior, la creació de visuals generatius o en directe són el recurs amb el qual allibera tot el seu imaginari. És, per tant, un mitjà d’expressió per a ell tan important com el llenguatge verbal o corporal.

Dins d’aquests mitjans es mou entre la fotografia, el videoart i la programació, la qual cosa l’ha portat a investigar amb vídeo algorítmic i visuals generatius, reactius i interactius, així com elements de live cinema, live coding i liquid light (visuals realitzats utilitzant líquids i tintes en directe).

Interessat des de la infantesa en el funcionament de tot el que li envolta, se sent còmode posant més èmfasi en els processos usats per a la creació de les seves obres que en l’obra en si; veure el cor de la màquina.

El seu background científic l’ha portat a trobar inspiració en matemàtiques complexes, processos físics i químics, elements de la naturalesa, i adaptar-los de manera espontània al seu discurs visual, tractant temes com la solitud, alegria, bipolaritat, mort i superació personal.

+info:

www.diegosuba.com/

https://www.instagram.com/diegosuarez_notme/

Diego Íñiguez, aka AntonBabinski

És un creador audiovisual que ha trobat en aquesta disciplina la millor manera de projectar les seves inquietuds, la seva creativitat i la seva metaconsciencia.

En la seva cerca per explorar la creativitat i l’expressió artística, ha experimentat amb diverses formes d’art, com la fotografia i el videoart. A través d’aquests mitjans, ha trobat la manera d’alliberar el seu imaginari, explorar el seu món intern i compartir la seva perspectiva amb els altres.

En aquest sentit, Diego ha desenvolupat un estil únic en el seu treball, en el qual combina la seva formació filosòfica i la seva visió del món amb elements de la naturalesa i el seu entorn.

En la seva performance visual, utilitza aquests elements de manera espontània per a crear una experiència sensorial que estimula la reflexió i la introspecció. Diego explora qüestions existencials com l’absurd, els somnis i la mort, tractant-los des d’una perspectiva personal.

+info:

https://www.instagram.com/antonbabinskistudio/

Ana Paula Santana, aka Ana Fauna

Artista experimental mexicana radicada a Guadalajara que treballa en els camps d’art sonor, música experimental, art interactiu, gràfica, ceràmica, vídeo i instal·lació.

Ha estat beneficiària de Joves Creadors del FONCA (2016, 2018) i creditora del reconeixement Creadores de Paz pel projecte Resiliència.

A l’estiu de 2022 és artista sonor resident en Bemis Center for Contemporary Arts a Nebraska. El seu treball ha estat exposat al Museu d’Art de Zapopan, Museu d’Art Contemporani d’Oaxaca, Ex Teresa Arte Actual, Museu del Pollancre, entre altres; internacionalment ha exhibit el seu treball a Espanya, Suïssa, França, Itàlia, els Estats Units i Alemanya.

És fundadora i directora d’O.I.E. Ofici i Experimentació, un espai per a la difusió d’arts experimentals en Zapopan, Jalisco.

+info:

https://www.instagram.com/anafauna/

…

Data: 10/06/2023
Lloc: Seu de Telenoika C/ Magalhaes 54 baixos
08004 Poble Sec – Barcelona.

La entrada Chromatic Dissonance aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

La entrada Cosmoconha aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

La entrada Human learning aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

La entrada Nasiri (Live) aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

La entrada Antonio Miyagi – RGB aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

La entrada LED, la imagen grita aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

La entrada OLEOS aparece primero en VideoTEKA Telenoika.