Una proposta creada amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Direcció General d’Innovació Digital.

Conferència a càrrec de Leandro Garber i Agustín Spinetto, artistes multidisciplinaris i co-creadors del projecte Audiostellar, una eina que combina la intel·ligència artificial amb la creació sonora.

Audiostellar permet visualitzar grans arxius de mostres sonores com si fossin constel·lacions, on cada so es representa com un punt en un mapa generat a partir de les seves característiques acústiques. A través d’aquesta interfície interactiva, es poden explorar noves formes de composició i improvisació musical, obrint camins inèdits per a la creació audiovisual.

Garber i Spinetto ens parlaran del seu procés de desenvolupament d’aquesta eina, del seu potencial creatiu i de com el projecte qüestiona les formes tradicionals de fer música, incorporant algoritmes d’aprenentatge automàtic i sistemes de visualització intuïtiva.

Agustín Spinetto

És un músic llicenciat en Arts Electròniques graduat per la Universitat de Tres de Febrero (UTREF). Després d’exercir allà com a professor, es gradua a la mestría Creació Musical i Sonora a la Universitat d’Arts de Tokio (Geidai – 芸大). Compositor, productor musical i intèrpret en concerts electrònics, també col·labora amb artistes visuals muntant instal·lacions. Junt amb Audiostellar, Agustín també utilitza sintetizadors modulars i anal·lógics. Les seves performances han tingut lloc a Buenos Aires, Nova York, Japn, Corea i Àustria; en concerts acadèmics i a galerías d’art. En l’actualitat, Agustín és professor adjunt a la Temple University Japan Campus (TUJ).

Leandro Garber

És programador, científic de dades, professor i artista. És llicenciat en Artes Electròniques i magisteri en Mineria de Dades i Descobriment del Coneixement. Dicta cursos sobre intel·ligència artificial aplicada a l’art en universitats i altres institucions. Des de 2018 dirigeix un equip de recerca a la UNTREF, on va néixer AudioStellar. Com a músic, edita discos des de 2007, i es presenta en directe sota diferents formacions, acústiques i electròniques.

https://audiostellar.xyz/
https://agustinspinetto.com/
http://leandrogarber.info/

Vídeo:
TKLAB

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Data: 07/06/2025
Lloc: Seu de Telenoika
Carrer de Maghalaes, 54
08004 Barcelona

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Una proposta creada amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Direcció General d’Innovació Digital.

Àgape és un àpat entre amics, un encontre de germanor. Raül Costafreda (síntesi analògica i guitarra midi) i Aurora Gasull (imatge de síntesi a temps real amb TouchDesigner) proposen un aconteixement sinestèsic entre sons, sabors i imatges, entre oïda, vista i paladar.

Aquesta és la primera col.laboració entre els dos artistes de Barcelona. Un projecte d’experimentació entre artefactes sonors i visuals. Entre edició sonora i edició visual en temps real en la recerca d’un llenguatge propi.

Aurora Gasull, Música i cineasta. Barcelona, 1962

Violoncel·lista i integrant de diverses formacions de cambra fins a l’any 1990, en què s’inicia en l’àmbit visual amb la fotografia, el dibuix i la pintura. Atreta pel progrés digital, estudia el Màster de creació musical i tecnologia del so (UPF) i s´especialitza amb el Màster d´animació per ordinador i síntesi d´imatge (UIB). Després d’uns anys de professió activa, inicia l’exploració de la imatge abstracta, primer adoptant la música com a tema i més endavant en una col·lecció de peces silents d’animació pura (Sèrie negra) i diverses peces projectades sobre ceràmica o paper (Tondos de luz, Cançons del bosc, entre d’altres). El 2018 participa al programa de cinema experimental elaborat per la Fundació Juan March (L’abstracció en moviment, 1921-2012), que acompanya l’exposició de Hans Hinterreiter a la seu de Palma i al Museu d’Art Abstracte de Conca. Actualment dona el taller de creació i realització de visuals amb Touchdesigner al convent de Sant Agustí de Barcelona.

http://www.aurora.cat

Raül Costafreda. Músic i compositor. Barcelona, 1970

Raül Costafreda es guitarrista, compositor i productor musical. Té estudis de guitarra clàssica, flamenca harmonia moderna, composició, musicologia, i tecnología del so. Músic eclèctic amb una llarga trajectòria acompanyant a artistes com Mariona Sagarra, Astrid Hadad, Neila Benbey, i realitzant música per televisió, circ i dansa.

Desde 2007 produeix música al seu Estudi, La Fundició Sonora, enregistrant formacions de rock, mediterrània i música electrónica. Ha explorat dins de la música experimental amb diverses formacions com Cili 210 (Urbanaris) de música i poesïa, i espectacles de dansa com Nimph project de Lesya Starr.

Dels últims projectes destaquen la performance paleo futurista “Omo” amb l’artista de butoh Horacio Ganem, resultant de la película de mateix nom, on produeix la banda sonora, i la presentació del disc “L’Orient espèss, un viatge oníric de Catalunya a Pèrsia” amb Suk Ensemble amb músics catalans i d’Iran, on fusiona músiques tradicionals i d’avantguarda, i poesïa d’ambdos països.

https://www.lafundicionsonora.com/raul-costafreda

Vídeo:
TKLAB

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Data: 07/06/2025
Lloc: Seu de Telenoika
Carrer de Maghalaes, 54
08004 Barcelona

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Pepito Morán. Instalación interactiva «Love Poem Typewriter»

El «Love Poem Typewriter» es una instalación interactiva con un dispositivo que funciona como una «máquina para escribir poemas de amor». En el corazón del proyecto hay un dispositivo que se asemeja a una máquina de escribir, con un teclado físico que se altera para que solo los caracteres alfabéticos contenidos en la frase «I LOVE YOU» sean visibles. El dispositivo está conectado a una computadora que ejecuta un script. Este script limita al usuario a escribir solo los caracteres «I, L,O, V, E, Y, U» al mapearlos en el teclado físico.

https://pepitomoran.com/

NÖÏZ + Boris

A veces se tiene la sensación de que un instrumento es solo un instrumento, un lenguaje solo un lenguaje, y que para una expresión integral uno debe de transgredir los límites que imponen esos términos. A veces, esas sensaciones cristalizan en un proyecto. A veces en un pseudónimo. En este caso en un heterónimo. Electrónica, Poesía, Arte y un discurso interdisciplinar son los ejes a través de los que se vertebra la acción de Nöïz.

https://danidominguez.es/proyectos/

Caleidoscopia collective (Vjs)

Propuestas visuales de alunmas del Taller de Vídeo en directo de Telenoika

Mychel Castro (Dj)

Mychel Castro es un curador musical, Dj & Productor brasileño, con una imagen muy personal en sus sucesivos proyectos musicales, ¨Tropical Beats¨ y ¨Sonidos de Brasil¨. Sus sesiones de DJ se encuentran en algún lugar entre el Afro Latin House influenciadas por el Tech House, a la vez que están impregnadas de groove y tecnología

https://soundcloud.com/mychelcastro/tropical-beats-vol-24?ref=clipboard&p=i&c=1&si=EF2D2587AE9841D5AFB966E30E6E6A90&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

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Fecha: 15/03/2024
Lugar: L’oculta BCN
Carrer de Vistalegre, 18, Baixos, Local 3
Raval– Barcelona

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2×1

2×1 es una noche dedicada al «No Input Mixing Board», un sistema que consiste, básicamente, en el uso del «feedback» para generar una retroalimentación interna que permite crear un proceso no-lineal para la creación de sonidos autónomos y música generativa.

Este proceso se hizo conocido gracias a los trabajos de Toshimaru Nakamura a finales de los 90. En la actualidad, existe una pequeña comunidad online de creadores experimentales que trabajan con este sistema

La primera parte de la noche veremos una serie de videos realizados con el proceso llamado «Databending» por la artista _blank (Blanca Rego) a partir de una selección de audios producidos con «no input» por el artista ioio (Mikel R. Nieto). Estos videos permiten ver y oír exactamente la misma información bit a bit. Aquello que oirás será lo mismo que verás. Estos videos pertenecen al proyecto «Computer Music Studies» creado por ambos artistas en 2015.

En la segunda parte de la noche veremos en directo la primera colaboración entre Maria Barros (dj Gatasanta) y ioio (Mikel R. Nieto) con una propuesta nueva de «no input» y el proyecto audiovisual de «Convivencia/Desvivencia».

Esta noche estará dedicada al «no input» mostrando todo su potencial para crear sistemas autónomos de sonidos y músicas generativas. Machine music for humans and non-humans entities.

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Fecha: 02/12/2023
Lugar: Sede de Telenoika
Carrer de Magalhaes, 54, Baixos,
Poble Sec – Barcelona

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Chromatic Dissonance

El proyecto surge de la inquietud de Diego Iñiguez y Diego Suárez por hacer o generar música a partir de su propio imaginario visual, es decir, cambiar la percepción clásica de los espectáculos audiovisuales en los que los videos pueden ser audio-reactivos, y darle la vuelta, creando composiciones musicales video-reactivas. Algunas de las preguntas que surgieron son: ¿A qué suena un color?, ¿Un determinado movimiento genera sonido?

La primera aproximación a la tecnología utilizada y la primera versión de la performance audiovisual se realizó en la residencia artística celebrada en Media Estruch de Sabadell (septiembre a noviembre de 2019), en ella se profundizaba en los sonidos creados por las formas y colores, y tenía un carácter ruidista.

De ahí surgió la idea de crear una performance audiovisual donde la música esté generada sólo a partir de los visuales, y se comenzó a abrir colaboraciones con músicos que dieran al espectáculo un carácter más musical, pero sin renunciar a la idea base y su origen experimental.

Ana Paula Santana se añade al proyecto para sumar su experiencia musical, utilizando los sonidos generados en vivo por Diego y Diego, usando el error, la repetición, la disrupción y la acumulación como herramientas para crear ambientes musicales.

RGBdB aborda el audio y la sinestesia desde dos perspectivas tecnológicas aparentemente opuestas, ya que una hace uso del código de programación y nuevas tecnologías digitales para traducir formas, tamaños y colores en sonido, mientras que otra utiliza tecnologías obsoletas o casi en desuso para generar audio.

En este caso, las tecnologías, tanto innovadoras como obsoletas, son el vehículo que permitirá la transformación de las composiciones visuales en sonoras; Son, por tanto, una de las piedras angulares sobre las que se construye el proyecto, ya que son intérpretes directas de la transformación de imágenes a música.

Diego Suárez crea visuales analógicos con tintas y reacciones químicas, que analiza en tiempo real con herramientas de computer vision programadas por él mismo, y éstas traducen los colores, las formas y los movimientos obtenidos en sonido.

Diego Íñiguez crea el audio utilizando una cámara de video analógica –apuntando a un tocadiscos modificado con vinilo personalizado– cuyo cable de salida de video se conectará a una mesa de mezclas y pedales de efectos.

Ana Paula Santana utilizará los sonidos de Diego y Diego y dará musicalidad al conjunto.

En resumen, el proyecto RGBdB de Qualia es una fascinante exploración de la sinestesia y la transformación de lo visual en lo sonoro, que gracias a la colaboración de músicos y la combinación de tecnologías innovadoras y obsoletas, desafía la percepción clásica de los espectáculos en vivo y nos invita a imaginar nuevas formas de interacción entre el arte visual y la música.

RRSS (Instagram + web):

@chromatic.dissonance
@diegosuarez_notme
@antonbabinskistudio
@anafauna

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Bios:

Diego Suárez, aka !ME

Ha encontrado en el medio audiovisual la mejor manera de proyectar hacia el exterior sus inquietudes, sus sueños y su subconsciente. Ante la falta de palabras para poder explicar todo lo que lleva en su interior, la creación de visuales generativos o en directo son el recurso con el que libera todo su imaginario. Es por tanto un medio de expresión para él tan importante como el lenguaje verbal o corporal.

Dentro de éstos medios se mueve entre la fotografía, el videoarte y la programación, lo que le ha llevado a investigar con video algorítmico y visuales generativos, reactivos e interactivos, así como elementos de live cinema, live coding y liquid light (visuales realizados utilizando líquidos y tintas en directo).

Interesado desde la niñez en el funcionamiento de todo lo que le rodea, se siente cómodo poniendo más énfasis en los procesos usados para la creación de sus obras que en la obra en sí; ver el corazón de la máquina.

Su background científico le ha llevado a encontrar inspiración en matemáticas complejas, procesos físicos y químicos, elementos de la naturaleza y adaptarlos de forma espontánea a su discurso visual, tratando temas como la soledad, alegría, bipolaridad, muerte y superación personal.

+info:

www.diegosuba.com/

https://www.instagram.com/diegosuarez_notme/

Diego Íñiguez, aka AntonBabinski

Es un creador audiovisual que ha encontrado en esta disciplina la mejor manera de proyectar sus inquietudes, su creatividad y su metaconsciencia.

En su búsqueda por explorar la creatividad y la expresión artística, Diego ha experimentado con diversas formas de arte, como la fotografía y el videoarte. A través de estos medios, ha encontrado la manera de liberar su imaginario, explorar su mundo interno y compartir su perspectiva con los demás.

En este sentido, ha desarrollado un estilo único en su trabajo, en el que combina su formación filosófica y su visión del mundo con elementos de la naturaleza y su entorno cotidiano.

En su performance visual, Diego utiliza estos elementos de forma espontánea para crear una experiencia sensorial que estimula la reflexión y la introspección. En cuanto a los temas que aborda en su trabajo, Diego explora cuestiones existenciales como el absurdo, los sueños y la muerte, tratándolos desde una perspectiva personal.

+info:

https://www.instagram.com/antonbabinskistudio/

Ana Paula Santana, aka Ana Fauna

Artista experimental mexicana radicada en Guadalajara que trabaja en los campos de arte sonoro, música experimental, arte interactivo, gráfica, cerámica, video e instalación.

Ha sido beneficiaria de Jóvenes Creadores del FONCA (2016, 2018) y acreedora del reconocimiento Creadores de Paz por el proyecto Resiliencia.

En verano de 2022 es artista sonoro residente en Bemis Center for Contemporary Arts en Nebraska. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte de Zapopan, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Ex Teresa Arte Actual, Museo del Chopo, entre otros; internacionalmente ha exhibido su trabajo en España, Suiza, Francia, Italia, Estados Unidos y Alemania.

Es fundadora y directora de O.Y.E. Oficio y Experimentación, un espacio para la difusión de artes experimentales en Zapopan, Jalisco.

+info:

https://www.instagram.com/anafauna/

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Fecha: 10/06/2023
Lugar: Sede de Telenoika C/ Magalhaes 54 baixos
08004 Poble Sec – Barcelona.

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Paloma Peñarrubia y Azael Ferrer

Los nuevos formatos audiovisuales nos abren un campo inmensurable a la comunicación. El arte digital y la música electrónica son una consecuencia directa de la evolución de la tecnología y sus múltiples usos. Hoy en día el arte generativo es utilizado más allá de una experiencia artística. La posibilidad de crear un discurso acompañado de medios como la música, documentos sonoros, textos o imágenes, nos facilita la posibilidad de crear nuestro propio lenguaje. Bromo es un elemento químico del grupo de los halógenos, es el único elemento líquido no metálico, ácido.
El proyecto no pretende caer en un discurso plácido, sino de carácter reivindicativo y directo. Bromo nace de la necesidad de transmitir un mensaje a través de un discurso aparentemente abstracto. Un proyecto escénico audiovisual de arte digital bajo los códigos del cine documental de ámbito social, medioambiental y político.
Traces of erosion, los actuales movimientos migratorios son las nuevas formas de erosión del territorio. Colonias enteras se movilizan en busca de aquello añorado. Lo perdido, lo robado, lo extorsionado. Diferentes formas de provocar un cambio de masas de personas, insectos, animales o ecosistemas enteros. Los caminos recorridos y las nuevas tierras ocupadas, los espacios abandonados sufren las consecuencias de la migración. La geografía se distorsiona debido a las consecuencias. Ellos dibujan las oquedades y desiertos del siglo XXI. “Traces of erosion” es el debut de Bromo, el nuevo proyecto de Paloma Peñarrubia junto a Azael Ferrer. En este primer espectáculo audiovisual que acompaña este primer álbum musical, hemos tomado las colonias como bandera. Reflejaremos aspectos relevantes de las migraciones y las erosiones que éstas provocan.
El objetivo es poner de manifiesto aspectos tan importantes de nuestra era, pasar a la acción, una declaración protesta desde el ámbito geográfico, social, político y medioambiental.

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Video :: TkLab
Fecha: 27/05/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

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Telenoika presenta de la mano de Dima-vj el proyecto «Lissajous Laser Synth», basado en visualización de ondas sonoras mediante proyección laser.

Link: dima-vj.com/lissajous/

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Video :: TkLab
Fecha: 18/03/17
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

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vimeo.com/vjchindogu
Artista uruguayo dedicado a los nuevos medios audiovisuales, enfocado en proyectos de video mapping, dirección integral de eventos multimediales, diseño escenográficos, performances audiovisuales y visuales en tiempo real. Ha investigado diversas herramientas de manejo, control, disparo e interrelación de visuales, audio e iluminación en tiempo real. Obtuvo el primer premio del contest VJTORNA Internacional en Eindhoven, así como el segundo lugar en el Mapping Festival en Ginebra, Suiza en 2 oportunidades. Presentó sus sets e instalaciones en Berlin, Ginebra, París, Barcelona, Eindhoven, Torün, Trondheim, Roma, Montevideo, Punta del Este, Buenos Aires, Neuquén, Mar del Plata, Santiago de Chile, entre otros. Realizó la dirección de más de una veintena de video mappings para marcas y eventos. Este año co-fundó DIATOM studio con base en Montevideo, Berlín y La Paz.

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Video :: TkLab
Fecha: 15/06/16
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

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