Una proposta creada amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Direcció General d’Innovació Digital.

Conferència a càrrec de Leandro Garber i Agustín Spinetto, artistes multidisciplinaris i co-creadors del projecte Audiostellar, una eina que combina la intel·ligència artificial amb la creació sonora.

Audiostellar permet visualitzar grans arxius de mostres sonores com si fossin constel·lacions, on cada so es representa com un punt en un mapa generat a partir de les seves característiques acústiques. A través d’aquesta interfície interactiva, es poden explorar noves formes de composició i improvisació musical, obrint camins inèdits per a la creació audiovisual.

Garber i Spinetto ens parlaran del seu procés de desenvolupament d’aquesta eina, del seu potencial creatiu i de com el projecte qüestiona les formes tradicionals de fer música, incorporant algoritmes d’aprenentatge automàtic i sistemes de visualització intuïtiva.

Agustín Spinetto

És un músic llicenciat en Arts Electròniques graduat per la Universitat de Tres de Febrero (UTREF). Després d’exercir allà com a professor, es gradua a la mestría Creació Musical i Sonora a la Universitat d’Arts de Tokio (Geidai – 芸大). Compositor, productor musical i intèrpret en concerts electrònics, també col·labora amb artistes visuals muntant instal·lacions. Junt amb Audiostellar, Agustín també utilitza sintetizadors modulars i anal·lógics. Les seves performances han tingut lloc a Buenos Aires, Nova York, Japn, Corea i Àustria; en concerts acadèmics i a galerías d’art. En l’actualitat, Agustín és professor adjunt a la Temple University Japan Campus (TUJ).

Leandro Garber

És programador, científic de dades, professor i artista. És llicenciat en Artes Electròniques i magisteri en Mineria de Dades i Descobriment del Coneixement. Dicta cursos sobre intel·ligència artificial aplicada a l’art en universitats i altres institucions. Des de 2018 dirigeix un equip de recerca a la UNTREF, on va néixer AudioStellar. Com a músic, edita discos des de 2007, i es presenta en directe sota diferents formacions, acústiques i electròniques.

https://audiostellar.xyz/
https://agustinspinetto.com/
http://leandrogarber.info/

Vídeo:
TKLAB

…

Data: 07/06/2025
Lloc: Seu de Telenoika
Carrer de Maghalaes, 54
08004 Barcelona

La entrada Masterclass d’Audiostellar aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

Una proposta creada amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Direcció General d’Innovació Digital.

Àgape és un àpat entre amics, un encontre de germanor. Raül Costafreda (síntesi analògica i guitarra midi) i Aurora Gasull (imatge de síntesi a temps real amb TouchDesigner) proposen un aconteixement sinestèsic entre sons, sabors i imatges, entre oïda, vista i paladar.

Aquesta és la primera col.laboració entre els dos artistes de Barcelona. Un projecte d’experimentació entre artefactes sonors i visuals. Entre edició sonora i edició visual en temps real en la recerca d’un llenguatge propi.

Aurora Gasull, Música i cineasta. Barcelona, 1962

Violoncel·lista i integrant de diverses formacions de cambra fins a l’any 1990, en què s’inicia en l’àmbit visual amb la fotografia, el dibuix i la pintura. Atreta pel progrés digital, estudia el Màster de creació musical i tecnologia del so (UPF) i s´especialitza amb el Màster d´animació per ordinador i síntesi d´imatge (UIB). Després d’uns anys de professió activa, inicia l’exploració de la imatge abstracta, primer adoptant la música com a tema i més endavant en una col·lecció de peces silents d’animació pura (Sèrie negra) i diverses peces projectades sobre ceràmica o paper (Tondos de luz, Cançons del bosc, entre d’altres). El 2018 participa al programa de cinema experimental elaborat per la Fundació Juan March (L’abstracció en moviment, 1921-2012), que acompanya l’exposició de Hans Hinterreiter a la seu de Palma i al Museu d’Art Abstracte de Conca. Actualment dona el taller de creació i realització de visuals amb Touchdesigner al convent de Sant Agustí de Barcelona.

http://www.aurora.cat

Raül Costafreda. Músic i compositor. Barcelona, 1970

Raül Costafreda es guitarrista, compositor i productor musical. Té estudis de guitarra clàssica, flamenca harmonia moderna, composició, musicologia, i tecnología del so. Músic eclèctic amb una llarga trajectòria acompanyant a artistes com Mariona Sagarra, Astrid Hadad, Neila Benbey, i realitzant música per televisió, circ i dansa.

Desde 2007 produeix música al seu Estudi, La Fundició Sonora, enregistrant formacions de rock, mediterrània i música electrónica. Ha explorat dins de la música experimental amb diverses formacions com Cili 210 (Urbanaris) de música i poesïa, i espectacles de dansa com Nimph project de Lesya Starr.

Dels últims projectes destaquen la performance paleo futurista “Omo” amb l’artista de butoh Horacio Ganem, resultant de la película de mateix nom, on produeix la banda sonora, i la presentació del disc “L’Orient espèss, un viatge oníric de Catalunya a Pèrsia” amb Suk Ensemble amb músics catalans i d’Iran, on fusiona músiques tradicionals i d’avantguarda, i poesïa d’ambdos països.

https://www.lafundicionsonora.com/raul-costafreda

Vídeo:
TKLAB

…

Data: 07/06/2025
Lloc: Seu de Telenoika
Carrer de Maghalaes, 54
08004 Barcelona

La entrada Àgape aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

Presentació i exemples de projectes amb IA a càrrec de:

Cristian Pujante
https://www.instagram.com/pujantecristian/

Martina Ampuero
https://www.instagram.com/martinaampuero/

Darklight Studio
https://darklight-studio.com/

Janaina Quetzal
Artista visual d’origen brasiler/peruà, llicenciada en cinema i vídeo i mestratge en arts visuals. El seu treball es destaca per la participació en col·lectius d’artistes de la regió nord-est del Brasil, on treballa com a VJ, amb interès en projectes col·laboratius que exploren la intersecció entre art, tecnologia i interactivitat. Actualment està immers en recerques artístiques que utilitzen AI per a crear imatges fotogràfiques i vídeos.

A partir d’una recerca sobre els ritus funeraris ancestrals, fa servir indicacions per a establir connexions entre elements simbòlics de les cultures ameríndia i afro-brasilera en les seves obres, centrant-se en la relació entre el sagrat, la memòria i l’espiritualitat.

La seva recerca va donar com a resultat dos treballs principals: «La terra dona, la terra menja», on les indicacions es construeixen a partir de recerques textuals sobre antics ritus
funeraris, i «Plantes Mestres», on representa visualment tres plantes de poder considerades sagrades en la cultura andina. Washuma, Oja de Coca i Chacruna,. Totes dues obres reflexionen sobre l’imaginari mític i sagrat del seu territori. Les obres van ser creades utilitzant IAs: Midjorney, Stable Diffusion, Gen2, a més del programa d’art generatiu TouchDesigner, passant d’imatges estàtiques a imatges en moviment. Això va donar lloc a dos desenvolupaments artístics: bucles de vídeo projectats per VJ en les façanes d’edificis i festes de cultura electrònica; i l’altre desenvolupament de les imatges generades per IA, és la transició d’arxius digitals a un medi físic, imprimint-se en grans dimensions i pegades en carrers i parets de la ciutat de João Pessoa, transformant-se en art urbà.

VPM
https://vpm.cat/sobre-nosotros/

Henriette Martínez
Professional del sector media+space, especialitzada en creació de continguts de l’àmbit expositiu temàtic i shows. Amb més de 30 anys d’experiencia al sector, du a terme feines creatives, de management i consultoria.

Actualment, es troba en un procés «d’upscaling i upgrading” de coneixements i usos de l’AI aplicats a la creació de visuals.

Analitza i valora pros y contras d’infinitat d’eines AI i les seves aplicacions creatives en la producció visuals, i avalua des de la perspectiva de productivitat el com i quan fer servir aquestes eines i el seu impacte en els processos de producció.

https://www.linkedin.com/in/henriettemartinez/

Streaming:
giss.tv
http://giss.tv:8000/telenoika.webm online feedbacks at http://giss.tv/irc/

Música:
Dj Jessica Hologram (Anti AI)

Vídeo:
TKLAB

…

Fecha: 16/02/2025
Lugar: L’oculta BCN
Carrer de Vistalegre, 18, Baixos, Local 3
Raval– Barcelona

La entrada IA i processos creatius – 2a Trobada aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

Pepito Morán. Instal·lació interactiva «Love Poem Typewriter»

El «Love Poem Typewriter» és una instal·lació interactiva amb un dispositiu que funciona com una «màquina d’escriure poemes d’amor». Al cor del projecte hi ha un dispositiu que s’assembla a una màquina d’escriure, amb un teclat físic que s’altera per tal que només els caràcters alfabètics continguts a la frase «I LOVE YOU» siguin visibles. El dispositiu està connectat a una computadora que executa un script. Aquest script limita a l’usuari a escriure només els caràcters «I, L, O, V, E, Y, U» al mapejar-los al teclat físic.

https://pepitomoran.com/

NÖÏZ + Boris

De vegades es tela sensació que un instrument és tan sols un instrument, un llenguatge sols un llenguatge, i que per aconseguir una expressió integral un ha de transgredir els límits que imposen aquests termes. A vegades, aquestes sensacions cristal·litzen en un projecte. De vegades en un pseudònim. En aquest cas en un heterònim. Electrònica, Poesia, Art i un discurs interdisciplinari són els eixos a través dels quals es vertebra l’acció de Nöïz.

https://danidominguez.es/proyectos/

Caleidoscopia collective (Vjs)

Propostes visuals d’alunmes del Taller de Vídeo en directe de Telenoika

Mychel Castro (Dj)

Mychel Castro és un curador musical, Dj & Productor brasiler, amb una imatge molt personal en els seus successius projectes musicals, ¨Tropical Beats¨ y ¨Sonidos de Brasil¨. Les seves sessions de DJ es troben en algun lloc entre l’Afro Latin House influenciades pel Tech House, a la vegada que estan impregnades de groove i tecnología

https://soundcloud.com/mychelcastro/tropical-beats-vol-24?ref=clipboard&p=i&c=1&si=EF2D2587AE9841D5AFB966E30E6E6A90&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

…

Data: 15/03/2024
Lloc: L’oculta BCN
Carrer de Vistalegre, 18, Baixos, Local 3
Raval– Barcelona

La entrada Instal·lació «Love Poem Typewriter» aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

2×1

2×1 és una nit dedicada al «No Input Mixing Board», un sistema que consisteix, bàsicament, en l’ús del «feedback» per generar una retroalimentació interna que permet crear un procés no-lineal per la creació de sons autònoms i música generativa.

Aquest procés es va donar a conèixer gràcies a la feina de Toshimaru Nakamura a final dels anys 90. En l’actualitat, existeix una petita comunitat online de creadors experimentals que treballen amb aquest sistema.

La primera part de la nit veurem una sèrie de vídeos realitzats mitjançant el procés anomenat «Databending» per l’artista _blank (Blanca Rego) a partir d’una selecció d’àudios produïts amb «no input» per l’artista ioio (Mikel R. Nieto). Aquests vídeos permeten veure i escoltar exactament la mateixa informació bit a bit. Allò que sentiràs será el mateix que veuràs. Aquests vídeos pertanyen al projecte «Computer Music Studies» creat per ambdós artistes el 2015.

A la segona part de la nit veurem en directe la primera col·laboració entre Maria Barros (dj Gatasanta) i ioio (Mikel R. Nieto) amb una proposta nova de «no input» i el projecte audiovisual «Convivencia/Desvivencia».

Aquesta nit estarà dedicada al «no input» mostrant tot el seu potencial per crear sistemes autònoms de sons i músiques generatives. Machine music for humans and non-humans entities.

…

Data: 02/12/2023
Lloc: Seu de Telenoika
Carrer de Magalhaes, 54, Baixos,
Poble Sec – Barcelona

La entrada No Input Mixing Board aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

Chromatic Dissonance

El projecte sorgeix de la inquietud de Diego Iñiguez i Diego Suárez per fer o generar música a partir del seu propi imaginari visual canviant la percepció clàssica dels espectacles audiovisuals en els quals els vídeos poden ser àudio-reactius, i donar-li la volta creant composicions musicals vídeo-reactives. Algunes de les preguntes que van sorgir són A què sona un color? Un determinat moviment genera so?

La primera aproximació a la tecnologia utilitzada i la primera versió de la performance audiovisual es va realitzar en la residència artística celebrada a Media Estruch de Sabadell (setembre a novembre de 2019), en ella s’aprofundia en els sons creats per les formes i colors, i tenia un caràcter de soroll.

D’aquí va sorgir la idea de crear una performance audiovisual on la música estigui generada només a partir dels visuals, i es va començar a obrir col·laboracions amb músics que donessin a l’espectacle un caràcter més musical, però sense renunciar a la idea basi i el seu origen experimental.

Ana Paula Santana s’afegeix al projecte per a sumar la seva experiència musical, utilitzant els sons generats en viu per Diego i Diego, fent servir l’error, la repetició, la disrupció i l’acumulació com a eines per a crear ambients musicals.

RGBdB aborda l’àudio i la sinestèsia des de dues perspectives tecnològiques aparentment oposades, ja que una fa ús del codi de programació i noves tecnologies digitals per a traduir formes, grandàries i colors en so, mentre que una altra utilitza tecnologies
obsoletes o gairebé en desús per a generar àudio.

En aquest cas, les tecnologies, tant innovadores com obsoletes, són el vehicle que permetrà la transformació de les composicions visuals en sonores; Son, per tant, una de les pedres angulars sobre les quals es construeix el projecte, ja que són intèrprets directes de la transformació d’imatges a música.

Diego Suárez crea visuals analògics amb tintes i reaccions químiques, que analitza en temps real amb eines de computer vision programades per ell mateix, i aquestes tradueixen els colors, les formes i els moviments obtinguts en so.

Diego Iñiguez crea l’àudio fent servir una càmera de vídeo analògica –apuntant a un tocadiscs modificat amb vinil personalitzat– el cable de sortida del qual de vídeo es connectarà a una taula de mescles i pedals d’efectes.

Ana Paula Santana fa servir els sons de Diego i Diego per donar musicalitat al conjunt.

En resum, el projecte RGBdB és una fascinant exploració de la sinestèsia i la transformació del visual en el sonor, que gràcies a la col·laboració de músics i la combinació de tecnologies innovadores i obsoletes, desafia la percepció clàssica dels espectacles en viu i ens convida a imaginar noves formes d’interacció entre l’art visual i la música.

XXSS (Instagram + web):

@chromatic.dissonance
@diegosuarez_notme
@antonbabinskistudio
@anafauna

…

Bios:

Diego Suárez, aka !ME

Ha trobat en el mitjà audiovisual la millor manera de projectar cap a l’exterior les seves inquietuds, els seus somnis i el seu subconscient.

Davant la falta de paraules per a poder explicar tot el que porta en el seu interior, la creació de visuals generatius o en directe són el recurs amb el qual allibera tot el seu imaginari. És, per tant, un mitjà d’expressió per a ell tan important com el llenguatge verbal o corporal.

Dins d’aquests mitjans es mou entre la fotografia, el videoart i la programació, la qual cosa l’ha portat a investigar amb vídeo algorítmic i visuals generatius, reactius i interactius, així com elements de live cinema, live coding i liquid light (visuals realitzats utilitzant líquids i tintes en directe).

Interessat des de la infantesa en el funcionament de tot el que li envolta, se sent còmode posant més èmfasi en els processos usats per a la creació de les seves obres que en l’obra en si; veure el cor de la màquina.

El seu background científic l’ha portat a trobar inspiració en matemàtiques complexes, processos físics i químics, elements de la naturalesa, i adaptar-los de manera espontània al seu discurs visual, tractant temes com la solitud, alegria, bipolaritat, mort i superació personal.

+info:

www.diegosuba.com/

https://www.instagram.com/diegosuarez_notme/

Diego Íñiguez, aka AntonBabinski

És un creador audiovisual que ha trobat en aquesta disciplina la millor manera de projectar les seves inquietuds, la seva creativitat i la seva metaconsciencia.

En la seva cerca per explorar la creativitat i l’expressió artística, ha experimentat amb diverses formes d’art, com la fotografia i el videoart. A través d’aquests mitjans, ha trobat la manera d’alliberar el seu imaginari, explorar el seu món intern i compartir la seva perspectiva amb els altres.

En aquest sentit, Diego ha desenvolupat un estil únic en el seu treball, en el qual combina la seva formació filosòfica i la seva visió del món amb elements de la naturalesa i el seu entorn.

En la seva performance visual, utilitza aquests elements de manera espontània per a crear una experiència sensorial que estimula la reflexió i la introspecció. Diego explora qüestions existencials com l’absurd, els somnis i la mort, tractant-los des d’una perspectiva personal.

+info:

https://www.instagram.com/antonbabinskistudio/

Ana Paula Santana, aka Ana Fauna

Artista experimental mexicana radicada a Guadalajara que treballa en els camps d’art sonor, música experimental, art interactiu, gràfica, ceràmica, vídeo i instal·lació.

Ha estat beneficiària de Joves Creadors del FONCA (2016, 2018) i creditora del reconeixement Creadores de Paz pel projecte Resiliència.

A l’estiu de 2022 és artista sonor resident en Bemis Center for Contemporary Arts a Nebraska. El seu treball ha estat exposat al Museu d’Art de Zapopan, Museu d’Art Contemporani d’Oaxaca, Ex Teresa Arte Actual, Museu del Pollancre, entre altres; internacionalment ha exhibit el seu treball a Espanya, Suïssa, França, Itàlia, els Estats Units i Alemanya.

És fundadora i directora d’O.I.E. Ofici i Experimentació, un espai per a la difusió d’arts experimentals en Zapopan, Jalisco.

+info:

https://www.instagram.com/anafauna/

…

Data: 10/06/2023
Lloc: Seu de Telenoika C/ Magalhaes 54 baixos
08004 Poble Sec – Barcelona.

La entrada Chromatic Dissonance aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

La entrada Electroacústics generatius aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

La entrada Electroacústics generatius aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

Buenos Aires, 1986
manuelpalenque.com

Es troba alvocat a l’estudi i composició a les Arts electròniques i el disseny interactiu en nous mitjans.
Desenvolupa continguts visuals en temps real des d’entorns de programació gràfica (vvvv), tant per a composicions tancades d’animació com per a art digital, així com performàtiques des de la programació en viu.

Presentació Live AV
001 DOE PROJECTION A/V SET
behance.net/gallery/32477427/001-DOME-PROJECTION-AV-SET

…
Video :: TkLab
Data: 15/05/16
Local: Sala Conservas
Carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

La entrada Manuel Palenque aparece primero en VideoTEKA Telenoika.

kirstenswensen.com/

Kirsten Swensen, fotògrafa, VJ i artista visual que viu a Eindhoven i te un profund interès en la relació entre l’art i la tecnología. Mitjançant la seva experiència en la fotografía, Kirsten desenvolupa instalacions audiovisuals i art generatiu. Les obras de Swensen adquireixen múltiples formas tals com instal.laciones interactives, performances visuals y peçes de video. Les seves obres obras ja han participat en festivales y han estat presentades a diversos museus internacionales, entre ellos el van Abbe Museum (NL), l’Adelaide Festival (AU), Glow (NL),El Museum Of Transitory Art/MoTa (SL).

La entrada Kirsten Swensen aparece primero en VideoTEKA Telenoika.