JOSÉ MANUEL BERENGUER + ALLA YANOVSKY

“De olivos “ és un concert audiovisual, de música electroacústica improvisada a càrrec de José Manuel Berenguer (guitarra) i Alla Yanovsky (flauta travessera, flautes de bambú, percussió i objectes).

Els olivars tenen una cosa màgica, i el que es pretén és expressar musicalment el paisatge que els envolta; vent, pluja, cants d’ocells…. Ens interessa la varietat de sons, dels moments més tranquils, quan les oliveres brillen sota el sol, i la de l’acció de les màquines, com les serres per a podar o els tractors per a aplanar el terra. També ens interessa la geometria de l’olivar, que ens convida a pensar en uns patrons rítmics.

El que proposem és la nostra pròpia versió d’aquests conceptes, elaborada a base de textures sonores molt variades, a partir del que ens transmet l’arbre que apreciem per la seva bellesa, força i resistència. Últimament amenaçades per la sequera, les oliveres del Mediterrani creen un estat d’urgència, d’accions per a la seva preservació i conservació, com a part important d’història i cultura que compartim; la cultura mediterrània.

En elecció d’instruments musicals, la idea d’aquest projecte s’expressa mitjançant la guitarra, flauta, percussió i objectes.

“Les eines i les idees» (Text de José Manuel Berenguer).

<Un dels meus interessos artístics més grans és la generació automàtica de discursos musicals que no acaben i que poden ser emprats en contextos emparentats amb les instal·lacions sonores. Darrere de moltes de les meves obres i col·laboracions hi ha la voluntat de generar música de manera algorítmica però, des de temps enrere, tracto d’emular uns certs aspectes del comportament dels improvisadors en una sessió d’improvisació. Sempre m’ha cridat l’atenció que, al llarg d’aquestes sessions, de vegades els participants repeteixen, glossen, secunden, transformen unes certes parts dels discursos dels altres, mentre que en ocasions trien desenvolupar el seu discurs propi, que pot estar molt allunyat del curs general. Aquestes obres, en realitat, són aplicacions que funcionen en temps real. Implementen conjunts d’agents computacionals relativament independents, l’estratègia dels quals consisteix a estar pendent del que estan fent els altres. Cadascun d’ells, llegeix un fragment del voltant d’un minut de gravacions realitzades prèviament. L’elecció d’aquests fragments du a terme un cert percentatge variable de les vegades en un punt pròxim a la zona que algun altre agent està reproduint. La resta de les vegades, tria a l’atzar un punt de reproducció qualsevol, sense tenir en compte el que altres agents puguin estar reproduint. Tant en un cas com en l’altre, cada agent tria entre uns límits fixats una transposició per a cadascuna de les seves reproduccions.

El fet diferencial en la col·laboració amb Alla Yanovsky i altres obres com Màkina 8, resideix en el fet que els agents reprodueixen segments d’una gravació que té lloc en temps real. Quan els intèrprets deixen de tocar, el sistema podria estar funcionant durant hores. En el cas d’aquestes incursions, improvisem amb els 8 agents al llarg del temps de la performance, mentre les imatges responen tant les nostres intervencions com a les respostes dels agents computacionals.>

La Performance audiovisual «De olivos» ha estat interpretada al Festival Internacional de música experimental d’Almería La Morada Sónica, i a la Universidad de Málaga.

https://www.youtube.com/watch?v=3Nn3ct39mvc

…

Data: 
22/6/24
Lloc: Local Telenoika
Carrer de Magalhaes, 54, Poble Sec
08004 Barcelona

Vídeo: TKLAB

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Dot, un videojuego sin ganador, es una performance con sonidos e imágenes sincronizadas a partir de un sintetizador audiovisual en forma de «consola de juegos”. La consola fue construida y programada por el artista, y es controlada por los joysticks de videojuegos (Nintendo). El instrumento es completamente autónomo y trabaja sin una computadora, usando sólo un proyector y un sistema de sonido para reproducir su contenido.

El proyecto fue creado con el objetivo de criticar algunos aspectos de la lógica del juego, pero el uso de su propia estética, sonidos y elementos gráficos característicos. La performance critica, a través de imágenes abstractas , temas relacionados con la vida y los juegos cotidianos de las personas.

Todas las imágenes y los sonidos fueron creados y programados por el artista y se generan en tiempo real en una actuación de 30 minutos. El público está invitado a jugar con el artista, y ambos producen juntos la banda sonora y las imágenes.

La performance tiene 5 partes , como los niveles de un juego.

El artista y los invitados están confortables en cojines arriba del escenario, mirando la pantalla , controlando todos los elementos de la performance utilizando dos joysticks de la Nintendo – como si estuvieran jugando un videojuego en casa. La diferencia es que nunca hay un ganador.

Enlace: http://hol.1mpar.com/?page_id=811

Enlace: http://hol.1mpar.com

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En esta edición de los Pessics Electrònics, hemos querido aprovechar la estancia en Barcelona de Takahiro Yamaguchi, (a.k.a. Yang02), diseñador y artista multidisciplinar japonés, para mostar otro concepto de entender el Vjing

El responsable de poner los betas será Oriol Pastor, dj y artista multidisciplinar de Barcelona con un fresco y contundente DJ set de Deep House

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SAHASTRA

Crea paisajes sonoros y collage inmaterial de los bosques y las aguas, desafiando la comunicación de la diversidad de la naturaleza, la vida & la muerte, paisajes siempre en transformación.

Sahastra inspira en la falta de diversidad natural debido a la industria de madera en nuestros bosques y residuos químicos en nuestros miles de lagos. Sus instrumentos varían de serrar los troncos, instrumentos de cuerda, mandíbula arpas, campanas etc.

Sahastra colectiva es un proyecto experimental de arte fundado por Merri Hellisnt y Hanna Kaisa Vainio. En tour de Cataluña Sahastra 2014 está presentando audiovisuales de VJ KSNK.

Riders of the Lost Current

Es un grupo de música experimental y performance, que utiliza instrumentos de bending de circuitos, que son juguetes infantiles reciclados, para crear música ambiental. El grupo fue fundado por Jonne Pitkänen y Markku Metso en 2011.

Bending de circuitos es hacer cortocircuitos creativas de dispositivos electrónicos tales como de bajo voltaje, efectos de guitarra con pilas, juguetes infantiles y pequeños sintetizadores digitales para crear nuevos instrumentos musicales o visuales y generadores de sonido. Sonidos varían desde experimental al ambiente y sonidos de drone.

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Muralistas/ Folcore + DJ Cherman

MURALISTAS! Colectivo Folcore, bajo un concepto OPENDESKTOP fusionamos los cerebros de Vj Eletroiman, Vj Ovideo Opendesktop.

Fusión de imágenes estáticas y dinámicas, tintes de pincel digitales, capturas en vivo y manipulación de videofrecuencias.

MURALISTAS promueven una expresión cardiovisual , cargada de anécdotas contemporáneas.

La vibración de colores y formas puras hacen de este un concepto de reivindicación hacia una apertura del corazón y el despertar de la conciencia.

Enlace: http://muralistas.tv

Enlace: http://www.folcore.org

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VJ Ovideo

VJ Ovideo y su Opendesktop es el resultado de una investigación sobre las posibilidades de una unificación de diferentes aplicaciones para manifestar una idea o creación artística, traducida al ámbito VJing.

La manipulación del Sistema Operativo Abierto, la conjunción de imágenes estáticas y dinámicas funciona como collage en movimiento y abren las posibilidades de una expresión gestual digital.

Uno de los objetivos del proyecto es abrir las posibilidades de creación en las personas a través del arte y la tecnología, educar en otro formato para así acrecentar el interés de uso de nuevas herramientas para la creación artística, despertando así la creatividad.

«Es importante resaltar la funcionalidad sencilla de esta interface. A medida que he ido investigando me he dado cuenta que las posibilidades eran mas abiertas de lo que habia pensado».

Enlace: http://borobros.com

Drojan

Drojan artista visual creador de atmósferas con dibujos proyectados, realiza un viaje audiovisual en el cual la música y el dibujo se acompañan y se complementan en una experiencia coreográfica sutil, sensitiva, y por momentos muy energética.

Las imágenes creadas en vivo son variadas y sugerentes, ambiguas o abstractas y también coloridas y concretas…

Su trabajo surge de la experimentación muralista y la inquietud por las tecnicas mixtas proyectando dibujos sobre murales previamente pintados.

Enlace: http://drojan-labideas.blogspot.com

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Un reciclaje de obra (?) “proyectable” acumulada en cajones, cds y discos duros ya desconectados. Amenizados musicalmente con los mejores samples y tracks encontrados en viejos back-up que han formado parte de la banda de sonido de una década de quemar pestañas frente a la pantalla de un ordenador.

Somos productores y recolectores de basura por defecto… pero…

¿Que es la basura?
¿Es algo que ya no nos sirve?
¿Es lo que se rompe?
¿Es lo que se pone viejo?
¿Es lo que ya no tiene uso?
¿Es el valor de uso frente al valor de cambio?
Todo se convierte en basura.
A pesar de ello, la basura siempre se transforma.

El Proyecto Híbridos Live AV Streaming, proyectohibrido.org, es un espacio para pensar y discutir nuevas posibilidades de producción e investigación en el campo de la experimentación audiovisual contemporánea.

folcore.org/artists/cherman

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El Proyecto Híbridos Live AV Streaming, proyectohibrido.org, es un espacio para pensar y discutir nuevas posibilidades de producción e investigación en el campo de la experimentación audiovisual contemporánea.

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La música de Lucius Works Here (Shakira Benavides) dirige la idea de Pequeño Almanaque Espacial junto a Oxlabb. El concepto surgió despues de la estancia de LWH en el Observatori Astronòmic de Castelltallat, y es parte del album que saldrá en Otoño en el sello Foehn Records. La música es una electrónica luminosa y orgánica en clave de IDM, ambient folk y hiphop abstracto

Oxlabb

Seguidor incondicional de las antiguas técnicas de animación aplicadas a las herramientas modernas y amante del videoarte y el cine experimental. Durante año y medio VJ en la discoteca del Hotel Omm de Barcelona. Las piezas presentadas con Lucius Works Here en «Pequeño Almanaque Espacial» serían una mezcla entre videoclip y visuales, dejando a un lado el concepto más puro del VJ live sin perder la esencia e intentando crear un nucleo común entre la música y la imagen.

El Proyecto Híbridos Live AV Streaming, proyectohibrido.org, es un espacio para pensar y discutir nuevas posibilidades de producción e investigación en el campo de la experimentación audiovisual contemporánea.

visuals :: Oxlabb (vimeo.com/19643072 )
audio :: Lucius Works Here (myspace.com/ luciusworkshere)

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Proyecto que fusiona música electrónica con Circuit Bending y su sonido analógico, programación, muchos cables y lo aleatorio.

Con la intención de revindicar el caos como forma estética, que junto con las visuales generadas desde una cámara LO-FI y el infinito, proyectan el ruido de la improvisación y lo irrepetible de cada instante.

Muestra de la sobredosis social y su potente ritmo.

estudioant.com/taub.html

audio :: Sebastián Jara
visuals :: Damián Pissarra (estudioant.com)

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